克在痛苦中逝世。
以上诸位艺术家的一生,便总结为了最后这句“这世上的热闹,出自孤单”。
写出这句歌词的黄俊郎是体会过这种孤单的,他从大学毕业时就下定决心,除非等到出书的机会,否则他不会接受任何工作机会。
结果因为长期不被人欣赏,未能够得到出书的机会,导致生活过的一直很清苦。
直至遇到了杰伦。
杰伦自然是更不用说,创作出无数首歌曲,却不被认可,甚至被人退回。
后期获得赏识,出版了自己的专辑,却在受到了很长时间的偏见和质疑。
便如《双节棍》这首歌,在那个时候,许多的家长、老师都无法理解和认可。
总说这算是什么歌?
更是将这首歌调侃为两节棍。
陆昂将歌曲唱到这里时,回想到前世毕业后为了能够持续在音乐上继续下去,从事up主工作,不被家人、外界理解,总被当做不务正业。
追求艺术的路上都是孤独的。
对于这种孤独感,他有着深刻的体会。
情由心生,他将歌词中刻画出的那种孤独、苦闷最真实的倾述了出来。
在这一刻,不论是谁,都能够从陆昂的演唱中听出这一种来自内心的孤独。
众人动容的同时,心中蓦的生出了一个念头。
所以,《最伟大的作品》这首歌的主题是孤独?
陆昂对自己的点评也是“孤独”?
舞台旁,薛谦盯着台上弹唱着的陆昂,心中突然莫名的有些心疼陆昂。
音乐道路上的孤独,他也曾有所体会。
出道前,为了能够博得机会,想尽一切办法。
即便有才,只要在这个娱乐圈中,没有关系,就是不能出头。
若不是他幸运遇上了师父,得到了认可。
他可能一辈子也就这么浑浑噩噩的过去了,不可能有机会从事音乐。
而陆昂,在一个小娱乐公司做了三年的底层练习生。
才华,陆昂有。
只是因为没有机会、没有关系,所以一直沉浮。
直至陆昂似乎悟了,知道在娱乐圈中循规蹈矩是没有意义的。
知道在娱乐圈中论资排辈的慢慢晋升可能一辈子都无法成功。
这才用着嚣张到狂妄的一种姿态,创造属于他的话题,寻找出属于他的晋升道路。
所以他才会如此厌恶封闭排外的娱乐圈。
所以才能够写出《影视圈是个屁,谁都别装X》这种话糙理不糙的文章。
所以才一心想着避开现有的娱乐圈道路,走出一条属于自己的道路,创造出更为公平一个娱乐圈。
陆昂,是孤独的!
薛谦在这一刻,感觉曾经的自己对陆昂的认识还是太肤浅了。
评审席。
郭涛听着陆昂演唱完歌曲的上半部分,眼中也是露出了一丝怜惜。
这得是深刻的感受过什么是孤独,才能够写出如此动人心弦的歌词。
今天的陆昂,带给他的惊喜太大了,大到甚至是一种冲击。
陆昂通过《战争狂想曲》证明了自己古典音乐的水平。
再通过这首《最伟大的作品》,像世人展露了他的内心和情感。
通过与历史上那些知名却孤独的名人共鸣,隐述追求音乐道路上的孤独。
更是对现有娱乐圈的故步自封、自以为是、排外内卷的批判!
深刻,太深刻了!
舞台上。
随着一段钢琴弹奏的结束,陆昂的开始唱起了第二段的歌词。
“花园流淌的阳光,空气摇晃着花香。”
“我请莫内帮个忙,能不能来张自画像。”
“大师眺望着远方,研究色彩的形状。”
“突然回头要我说说,我对我自己的印象。”
又是彩蛋。
这段歌词讲述的人物是法国印象派代表及其创始人之一的克劳德·莫奈。
这同样是一名孤独的艺术家,晚年更是失去了光明。
不过这首歌唱到这里时,上半段的歌词已经表达过了对独孤有着共鸣的情感。
所以这里并没有继续对莫奈这位伟大的艺术家和他的人生进行阐述。
而是开始了一种交流。
一种跨越时间的交流。
此处也有着对首歌词所谓穿越背后真正意义的一种解读。
“能不能来张自画像”。
这句歌词看起来像是致敬莫奈的作品《自画像》,但自画像顾名思义,就是艺术家为自己绘制的肖像作品。
是在自己的眼中,自己究竟是一个什么样的人。
或者也可以是说,“我是谁”的自我认知。
在歌词和MV中,来的是莫奈,谈的是《自画像》,但是最终话题却引向了杰伦自己。
这是因为通过艺术的交流,杰伦自己也思考起了这个问题。
在感受艺术的同时,开始了他的自我认知。
也就是我对我自己的印象。
在MV中,此时的杰伦站在空旷的房间中,仿佛是对着镜子一般,整理起了自己的形象。
因为,这首歌要引入最为高能、也是杰伦的自我点评。
自我点评,也是《我是歌王》这期节目的主题。
《最伟大的作品》看似只是讲述着与历史上几位孤独、着名的艺术家进行着交流,但它的内核,却也是一种对自己的评价。
舞台上的陆昂,也唱到了这一部分:
“世代的狂,音乐的王,万物臣服在我乐章。”
“路还在闯,我还在创,指尖的旋律在渴望。”
“世代的狂,音乐的王,我想我不需要画框。”
“它框不住,琴键的速度。”
“我的音符,全部是未来艺术。”
全场所有的人,不论是台下的观众、等待竞演的歌手、评委席的评委还是剧组的工作人员。
在这一刻都睁大了眼睛。
有一些人甚至都忍不住站了起来。
惊喜,又惊艳。
原来“自我点评”这个主题,是隐藏在了这里。
通过上半段的情绪积累,到下半段再爆发出