经过一段时间的紧锣密鼓的排练之后，整体《白纻》的水准，有了奇妙的境界突破。
首先是阿秋，经过无数次的细节提炼与精进完善，以及薛红碧、孙内人不厌其烦的多次示范讲解后，她对于《白纻》舞的理解，亦有了质的突破。
薛红碧和孙内人均是前朝舞者翘楚，虽然境界并不能胜过此时的阿秋，但她们曾亲身跟随上官皇后学艺，参与《白纻》舞的创编过程，又曾有在舞台上绽放光彩，经受众人观赏注视的经验，分饰主角的二场亦有各自的心得，此时便是竭力灌注、倾囊以授。
如此这般一场一场竭尽全力的打磨下来，阿秋便有了脱胎换骨的突飞猛进。
表现浣纱民女时，便能质朴动人，娇嗔可喜。
表现神女意境时，便能如凭虚御风，超然化外。
是一人而饰两角，而毫无违和之感。
有浣纱而歌，以竹板击水的情境，这时崔、张二人是她的女伴，一左一右一高一矮，形象反差颇为可喜。
亦有踏水凌波而舞，宛如洛神翩跹云端水上的情境，这时崔、张二人饰她的仙侍，尾随她身后，左顾右盼，撒花踟蹰，充满天真少女对人间的向往和好奇之情。
而担当背景的舞伎们，随着一次次的演练，亦更加投入的进入了“物化”之境。
有的舞伎表现的是水中的一株荷花，牵丝拔根带叶地向上舒展，在月光下亭亭展开叶，收束花，极具生命神秘和奥妙的魔力。
有的舞伎表现的是水上飞行远逝的鸥鸟，展翅若风，洒然远逸，动静之间别具生机。
成队的舞伎表现的是水面的波动，粼粼然如鱼纹，澹澹然如微风。
扬起的白纻轻纱如轻烟如薄雾，让整个舞台化作梦境般的空灵与神秘。
是每一位士族都会梦想的精神故乡。有江南女子的温婉典雅慰藉人心，亦有神女可望而不可即的仙灵缥缈，和似近还远的惆怅难前。
没有人知道这种升华，是如何在无形无相之间默默达成的。
从薛红碧来之前，死气沉沉只知按口令摆动作的舞部，到如今，竟似有了一个整体的，活着的灵魂，有秩序，变化和息息律动的生灭形式。
其间李宸妃和赵灵应来过两次，看她们的排演。
赵灵应每次看过后，都是沉默不语。
对于她们删改文皇后的《白纻》原版，赵灵应不作置评。她本身亦非舞乐道中人，亦有足够的开明对专业问题不予置喙。但是阿秋总觉得，赵灵应于台下注视她们那一刻的眼神，凄迷而幽远，像是透过她们望到了时光深处的某个地方。
宸妃则是极之嘉奖。她说：“舞部能达到如今的境界，本宫亦是万万没有想到的。两位教习居功至伟，也赖舞部上下一心，精诚所至。”
她推推赵灵应：“自古便说青出于蓝而胜于蓝，我亦觉得今人不一定尽不如古人，灵应你说是不是？”
而一向机敏善辩的赵灵应恍若自舞境里的大梦初醒，漫然应道：“什么？”
宸妃微笑，柔声道：“我方才说，若《白纻》舞呈演成功，灵应你须写下一篇辞赋以录此盛事。”
阿秋完全没有料到，端庄大气雍容如宸妃，亦会作弄旁人，且这旁人还不是普通的别人，而是以才情、刻薄和圆滑闻名于世的兰台令赵灵应。
刻薄与圆滑似乎是针锋相对的两种品质，但阿秋发觉这两点在赵昭容身上统一得天衣无缝，足见其功力深厚。总结起来便是：她会对其地位容许她可以刻薄的人，尽所能事的刻薄，而对不能得罪的人，则尽显世故圆滑的功力。
但此刻的赵灵应，却既不刻薄也不圆滑，而呈现出一种孩童般的懵懂茫然。不过那茫然之色只在她芙蓉俏面上一闪而逝，片刻后便道：“这个自然。这亦是……欠了很多年的一篇赋。”
早在当年白纻舞上演时，就该写了。她如是想。那时为藏拙。现下天下清平，高位为有德者居之，再也不需要她藏什么了。
而作为《白纻》主角的阿秋，则是无论她情愿不情愿，都暴露在了这两位前飞凤的注视之下。
所幸，赵灵应关注的更多是舞蹈本身，而并没有过多关注她这个人。
而宸妃似乎是对她熟视无睹。其实阿秋一直捏着把冷汗，不知道宸妃是否认出了，她就是那晚在栖梧宫和褚元一大打出手的少女。
宸妃当时始终是以背相对，表明自己不曾见过阿秋。
不过，无论是真没见过还是假没见过，至少从态度上，看不出宸妃对阿秋有什么特别，主打一个一视同仁。即便有夸奖嘉许，亦不曾逾越阿秋作为舞部伎者的本分。
因着前飞凤四卫中，裴夫人、宸妃、赵昭容先后到访，舞部在乐府的声势，渐渐水涨船高。众舞伎年少不通人情世故，尚不觉得如何，薛红碧才来不久，不能感受到冷热先后对比。而孙内人对此感受最为深刻。
如今乐正和执事