诗坛局外人来维持一点较清醒的诗的意识，其大耻矣！
太宗和他率领的人做的诗说为诗，不如说为学术。关于修辞立诚，其有修辞而无立诚。原因归于太宗，他喜欢陆机的文——文藻宏丽。总之，太宗是一个重实际的事业中人，诗的真谛，他没有。他追求的只是文藻，是浮华，是一种文辞上的浮肿。也就是文学的一种皮肤病。
这种病到上官仪是危至极点，于是，初唐四杰出，施以针砭。
（原载与《大公报，文艺副刊》第五十二期）
［宫体诗的自赎］
宫体诗就是宫庭的，或以宫廷为中心的艳情诗。严格的说，宫体诗又指以梁简文帝为太子时的东宫及陈后主、唐太宗等几个宫庭为中心的艳情诗。
那是一个以声律的发明与批评的勃兴为人所推重，但论到诗的本身，则为人诟病的时期。没有第一流的诗人，甚至没有任何诗人，不是一桩罪过。那只是一个消极的遗憾。但这时期却犯了一桩积极的罪。它不是一个空白，而是一个污点。
ps：是一个污点。不是没有人写诗，他们的诗玉体横陈，发妻也成了娼家。
堕落是没有止境的。从一种变态到另一种变态往往是个极短的距离。甚至以物带人。那是作诗，还是在一种伪装下的无耻中求满足。
这些宫体诗本还有一个自新的机会。这专以在昏淫的沉迷中作践文字为务的宫体诗，本是衰老的，贫血的南朝宫庭生活的产物，只有北方那些新兴民族的热与力才能拯救它。（多谢庾信等人入周被留，宫体诗得以稳固移植在北方）但是北人也被南方那美丽的毒素引诱屈服。直到唐朝，唐初的宫体诗依旧那样，只不过更加乖巧酥软罢了。（像是失去了积极犯罪的心情，连堕落的诚意都没有了）
ps：北方民族也带来了政治制度的改革，简化了政治制度，可惜，还是沉迷昏淫的宫庭生活。换一个角度真的可以更清晰的看清历史，以前只是一句简简单单的贵族生活荒淫无度统治黑暗，现在一看，不只是无度，真是荒唐黑暗至极。
但是堕落到了尽头，转机也来了。在窒息的阴霾中，四面都是细弱的虫吟，虚空而疲倦，忽然一声霹雳，接着就是狂风暴雨！虫吟听不见了，这便是卢照邻《长安古意》的出现。
癫狂中有战栗，堕落中有灵性。真是有一种起死回生的力量。
ps：呜呜呜呜，就是不一样，就是不一样，真是有一种鹰击长空鱼翔浅底万籁霜天竞自由的感觉，好像真的有一种霹雳闪电照亮长夜的酣畅感。不愧是闻一多先生。
《长安古意》在思想上极为成功，他是宫体诗中一个破天荒的大转变。一手挽住衰老的颓废，教他如何回到健全的欲望，一手又指给他欲望的幻灭。
矛盾就是人性。
ps：感觉被正了三观，好感动。书中还有写骆宾王的《艳情代郭氏答卢照邻》《代女道士王灵妃赠道士李荣》两首诗的写作原因和其大概内容。骆宾王一英威为女性破胆，天生侠骨，爱打抱不平的文士跃然纸上，读着好有感觉。
卢骆的作品篇幅大，背面有厚积的力量支撑着，气势如虹。就如同一场暴风雨，暴雨过后是宁静爽朗的黄昏，在宫体诗的园地，我们很侥幸的碰见了卢骆，可也很愿意能早点离开他们，——为的是好和刘希夷会面。
ps：刘希夷写的诗不过是常态，是健康的爱情中，极平凡，极自然的思念，是宫体诗中了不得的稀世珍宝。闻一多先生这样写的：所以烦躁与紧张都消失了，只剩下一片晶莹的宁静。那便是玄学家所谓的“永恒”——一个最飘渺，又最实在，令人惊喜，又令人整怖的存在，在它面前一切都变得渺小了，一切都没有了。
刘希夷死于非命，是被宋之问弄死的，因为宋之问想要夺他的诗——《代白头翁》。
pps：真厉害啊，从宫体诗一跃到了宇宙意识。这就是传说中的顿悟吧。
后是张若虚的《春江花月夜》，更宁静更爽朗的月夜。
ps：我把原文直接摘下来，太震撼了，语言不足以表达我的内心。摘下来多品几次。
更敻绝的宇宙意识！一个更深沉、更寥廓、更宁静的境界！在神奇的永恒面前，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤。从前卢照邻指点出“昔时金阶白玉堂，即今唯见青松在”时，或另一个初唐诗人——寒山子更尖酸的吟着“未必长如此，芙蓉不耐寒”时，那都是站在本体旁边凌视现实。那态度我以为太冷酷，太傲慢，或者如果你愿意，也可以带点狐假虎威的神气。在相反的方向，刘希夷又一味凝视着“以有涯随无涯”的徒劳，而徒劳的为它哀毁着，那又未免太萎靡，太怯懦了。只张若虚这态度不亢不卑，冲融和易才是最纯正的，“有限”与“无限”，“有情”与“无情”——诗人与“永恒”猝然相遇，一见如故，于是谈开了——“江畔何人初见月？江月何年初照人？……江月年年只相似，不知江月待何人？”对每一问题，他得到的仿佛是一个更神秘的更渊默