平心而论，《向死而生》实在是一个难以和帝音挂上关系的曲子。
风笛渲染出背景，小提琴勾勒出主线，电贝司混音加入激情元素，这原本都很好，可总想着渲染悲壮恢弘的气势，却忘了曲子的主题是乐曲，乐器只是媒介。
好好的一首曲子，被小型交响乐队弄成了四不像，应该说，主题是表达的比较完善的，可那是对音乐造诣非常强的人来说，某种思维惯性才会把人带到那种气氛中去。
音乐的最终服务对象是广大群众，如果只想着在会宫关上门演奏给有数的几个人听，那就不能称之为艺术了。
现场上千人，绝大部分听的一头雾水。
表演者倒是全情投入。
关荫算是听明白了，这是一种感染自己，而不试图感动听众的曲子，说白了，就是自嗨的曲子。
“帝音现在的路线方面斗争也很严重，原本的东西方音乐矛盾越来越严重地对立着，原本这种或许对于初学者甚至门外汉才算问题的问题，竟严重影响到这些音乐大能的立场，屁股决定了脑子，手指头就没法在琴键上跳舞。”关荫很惋惜，看了一眼宋莺儿，他终于明白宋莺儿为什么对今天让她的老师铩羽而归那么有信心了。
迷失了本心，那就没可能做出好的音乐。
高仓梨子发出一声轻叹，痛心道：“可惜了，明明可以成为世界级的音乐殿堂，却偏偏要选择在‘路线不同’所以不相与谋的错误的路上一去不返，音乐家是有国界的，音乐人是有流派的，但音乐的性质和作用是相同的，可惜了，或许帝国的音乐还要在人为的迷茫中沉沦好多年。”
关荫赞同：“这话没错，不首先承认共性，就无法认识到特性，特性不是任性，因人废言，划分出圈子把自己锁死，也就等于封锁并拒绝了在音乐上站在更多人的肩膀上看的更远的机会了。”
电贝司声嘶力竭地发出结束音。
表演者很兴奋，观众很茫然。
稀稀拉拉的掌声，渐渐变得热烈起来，这是帝音的大能，得给这个面子，别的不会，不懂装懂还是会的。
金忆很满意，在座的懂什么，只会人云亦云，但率先鼓掌的一定是明白人，这没跑了。
其实这相当于在乐宫听一场交响乐音乐会，在座的九成九未必就懂音乐，但鼓掌的时候，九成九的人是最先做出响应的，哪怕为了不让人觉着自己其实没听懂，那也得热烈鼓掌。
宋莺儿没鼓掌，回头问关荫：“这次用什么乐器？”
关荫站起来，点了名：“宋姐帮我担任一下大号手，再帮我找一位鼓手。”然后问高仓梨子，“高仓老师愿意屈尊的话，能否帮我做一下电贝司混音？”
高仓梨子喜道：“当然可以，还需要什么吗？”
关荫拿出手机，搜了几秒钟的沙漠风声的录音，笑道：“基本上够了，没那个条件玩交响乐，回头重新编曲再看看。”
金忆过来，也没坐下，问：“考虑好了吗？”
关荫笑道：“十来分钟吧，我得写出简谱，要不，先请几位小朋友表演一下，正好我们也看看宋姐的办学水平？”
宋莺儿自无不允，这可是难得的机会，平时上哪找这么多大能去？
“来一段《罗密欧与朱丽叶》歌剧吧。”一连上还有淡淡雀斑的小姑娘请示，她是带基础班的音乐的老师。
关荫下意识地皱皱眉，不要逼格地说，他听不懂歌剧，也听不来。
那首神曲要不要拿出来？
考虑两秒钟，关荫先打消了这个想法，还不是时候，还没到东西方文化正面冲突表现的最激烈的时候。
文化上的交流和冲突，喜剧和悲剧是过不去的一道关，必须打一架。
西方有众多的歌剧，在帝国，能欣赏得了歌剧的还是有一些人的。
可我们有众多的戏曲，西方人能欣赏得了戏曲的又有几个？
这两种艺术形式在对方阵营的受众实在太少了，所以冲突最激烈的还得表现在音乐和舞蹈上，人家的悲剧音乐有做的相当不错的，而且加上信仰的因素，加持一下的确有优势。
那我们得打历史和神话牌。
“那首曲子得当做终极一战的王炸，现在还不能拿出来。”关荫心里琢磨着，只听钢琴声起，一群长大小嘴巴，可能连他们都不懂自己在唱什么的小孩子开始歌剧中的音乐表演了。
甩了下头，斗争是长久持续的，是在此消彼长中前进的，急不来。
拿起五线谱，关荫发了片刻呆，右手持笔，左手彷佛指挥乐队的指挥一样，就跟魔怔似的，现场开始“写”起曲子。
金忆耻笑一声，看来，还真是现场创作。
你以为你贝多芬啊，莫扎特啊？
“准备滚蛋吧！”金老师叫来两个跟来的弟子，吩咐，“准备拍摄，拍摄好发到网上去。”
凭本事跟我斗，不弄死你！
所谓能人背后有能人，谁在背后不恁人？
说的就这些自觉斗争智慧比较高的人。
十分钟，关荫写写改改，那曲子他记得很真切，心里过一遍曲子，在五线谱上写出谱子，再根据音阶调整一下就可以了，就是有遗漏