冰场上，身着纯黑色训练服的少女却像是被包裹在脆弱的白色雾气中般，虚弱无力地呼出最后一口气。而本该专注于夺取生命，玩弄人心的青年伸出手，像是怜悯地为她合上始终望向光明、不肯瞑目的眼。
盛夏开始收尾，凉爽的秋日蛰伏在淡去的热气中，像是一枚终究要落下的叶静默地遥望地面。《死神与少女》作为备用曲目仍然不可懈怠，不出意料也将作为大奖赛的自由滑。他们还没有商量好是否要将GPF作为《末代皇帝》与《罗朱》两套为冬奥会准备的节目的首秀，是否时间会太急。冬奥会前国内会举办一场测试赛，时间在4cc前。在参赛名单有大概轮廓的情况下，测试赛的竞技意味没有那么浓厚，主要是是为了增强选手的信心。
总之，不管怎样，他们还有一次机会。
这样随着时间的流逝推进，《罗密欧与朱丽叶》的成品也出炉了，他们也趁早进入学习的过程。
罗朱采用了法版音乐剧的《Vérone（维罗纳）》，《Aimer（爱）》以及《Coupables （罪过）》拼接而成。虽然包含了三首不同的乐曲，但出自同一个音乐合辑，风格近似，剪辑也很丝滑，因此得以讲述一个完整的故事。
“Vérone”去除了歌词，主要依靠充满开拓感的旋律营造出命运开始的宿命感。更加直截了当的歌词消失了，其描述的内容却没有消失在旋律中。正如同歌词描述的那样，维罗纳是一座经久不息燃烧着仇恨的城市。
“Vous etes a Verone，on parle de Verone，
这就是维罗纳，我们的维罗纳，
Ici le venin de la haine coule，
在这里，仇恨像毒液，
dans nos vies，Comme dans nos veines.
流淌在我们血液里。”（引用歌词）
意大利的贵族，凯普莱特和蒙太古水火不容，两个敌对家族的年轻一代却义无反顾地诚挚相爱，甚至用死证明了爱的重量，最终使两个家族化解了世仇。
如果说“Aimer”是万众瞩目的恋人之爱，那么“Coupables”就是回响在时空中的崇高宽恕。从优雅缱绻到释然仇恨，近似的唱词在和声中仿佛穿透穹顶，抵达平静安宁的天堂。
伊芙琳女士原本只采用了前两首，剪成了一首曲子。变更发生在讨论会上，程愫弋提议将“罪过”章剪入。在少女看来，一来，只强调两个人的罗朱是不完整的。“Coupables”不仅交代了罗密欧与朱丽叶最终身死的命运，而且也在悔恨反思、进而化解仇恨的结尾中升华了这种死亡。他们已经不在，但他们的身影似乎不得安宁地徘徊在两个家族的沟壑旁，向彼此伸出手。
“我们可以多一次变化。”她说，“我们还有很多篇幅。现在还不够，不像命运，像人为的选择。”
“而且，第二段和第三段有重合相似的地方……不会有突兀的感觉。”
江愉沉吟片刻。“这样的确更紧凑，也尊重了故事本身。”开口时，青年已经隐隐表明了自己的赞同。“第一个版本固然很好，但我认为加上第三段，使得精神超越了主人公死亡，可能是一种比较深入的阐释。”
余光里，程愫弋连连点头。对于少女，身体的痛苦与败亡是可以被很多她认为更加重要的东西超越的。她想要还原悲喜剧的主题，因此选择将主人公拉出相爱的桃源乡，去面对一个更加现实且残酷的命题。而爱使得这个命题褪去了冷酷的底色。这也和她一直以来的做法不谋而合。
伊芙琳女士思索这个处理后的情节。“我本来想要皆大欢喜。就像中国故事里很多个团圆的结局那样。”
程愫弋则开口，严谨地表示这种选择与构式从不是独创。“梁祝里就有。不是大团圆。”但梁祝是彻头彻尾的悲剧。
最终，伊芙琳女士在两人分别讲述理由后遵从了他们的意见。事实上，这种为理想献祭自我的气质非常符合程愫弋，而江愉作为追随她的人，流露出的悲悯之心也十分动人。
若要演绎青春时代的少男少女，他们本身就是。从最终的节目呈现来看，这套节目将缠绵的爱情与赤诚的忏悔结合得非常好。为了将情感推至高潮，伊芙琳女士使尽浑身解数，比《死神与少女》还要奋力。
“音乐带来的新鲜感已经有局限了。”吴萍道，“编舞真的得多下点工夫。”
既然以代表仇恨之城的“Vérone”开始，此刻的两人就不是他们自己，而是他们的立场，他们的姓氏。江愉在此单膝跪地，而程愫弋需要优雅地坐在他的膝盖上。然而，少女看向自己的右方，青年的正前方；青年则低下头，回避任何视线。
而随着那一声声逼近的弦乐奏响，少女的目光随着右手掌心朝上自下而上升起，在空中攥紧的那一刹那两人分开，凯普莱特和蒙太古家的