巧儿问：“怎么改？”
陆偲说：“白朴先生的《梧桐雨》，全折更有二十三支曲子，都是描写唐明皇内心活动的。
前十支曲子是写唐明皇愁怀感伤的根由，表现他失去权柄后的孤寂、空虚以及对失去美好东西的追恋，曲中饱含了相思、愧悔和愁郁之情；后十三支曲子把秋夜苦风凄雨同唐明皇的孤独、寂寞，以及追思怀念贵妃的心情揉合起来，创造出浓郁的悲剧氛围，把唐明皇刻骨铭心的思念之情渲染到了极点。
可是，问题来了！
为什么，白朴不用那首最能表达唐明皇凄楚之情的《雨霖铃》曲呢？”
“就是，为什么？”巧儿附和着，问了一句。
陆偲接着说：“何况，这首《雨霖铃》曲牌，本就是唐明皇为杨贵妃所作。”
巧儿问：“也许，白老先生不喜欢这个曲牌？！”
“并非不喜欢，是他太喜欢了。”陆偲说，“正是因为太喜欢，才怕自己写出来的《雨铃霖》，无法超越柳永的那首《雨霖铃.寒蝉凄切》，从而玷污了这首曲子。所以，白老先生干脆放弃，另辟蹊径，写了一大堆的《梧桐雨》来烘托这部剧作。”
巧儿问：“柳永的那首《雨霖铃》，真的就那么好么？”
陆偲说：“《雨霖铃》确实是一首好曲子，纵然写尽一代明皇李隆基的儿女情长，却也难以挽回他的‘玉魄’。
《雨霖铃》奠定了慢调、细描、抒情的曲子风格。两百多年后，情场阅历丰富的词人柳永再一次启动这个曲子，改成了双调一百零三字的曲牌，使这一曲子，更加地凄美、悠长，与婉转。
柳永的《雨霖铃》一出，立刻轰动了朝野，成为‘宋代十大金曲’之首，广为人们所传颂。这首《雨霖铃》最突出的魅力，就在于全词的虚虚实实，却让人感觉真真切切。柳永俨然是一位指挥家，让你的思绪随着他的旋律在情感的世界里舞动。
尤其是那句----‘执手相看泪眼，竟无语凝噎。’
他仿佛告诉人们：人，最彻心彻骨的痛苦，是‘欲哭无泪’；而嚎啕大哭，非是痛的极致。就像白朴《梧桐雨》中的第四折，用十多首的曲子，再加上唐明皇的嚎啕大哭，却总给人有做作之嫌。
中国，素来是一个诗的国度。
诗意，成为文人墨客刻意追求的目标。各种文体无不受其影响，戏曲则尤为明显，故戏曲有诗剧之称，剧曲则有剧诗之誉。
若是能填一首上好的《雨铃霖》词，替换在这出剧的结尾，我想，将会把全剧推向一个新的高潮。”
巧儿被陆偲说的兴奋起来，她起身说道：“那你来填这首词吧！”
陆偲慌忙推辞，“我，我，我，我可不行！”
“怎又不行了呢？”巧儿说，“你不是大才子么？想当年，不就是凭借一曲《夜游宫》，就骗走了我婆惜姐姐的芳心？！”
“哎呀，好汉不提当年勇！再说了，就我这点水平，骗个小姑娘还行，要想赢得小皇贵妃的青睐，咱们还得另请高人……”