孙正新看完了整出粤剧，再次刷新了对《白蛇传·情》这部剧的认知。
他并不是一个粤剧爱好迷，以前他甚至都没听说过粤剧，所以他看《白蛇传·情》的视角，是非常纯粹普通人视觉。
他还没看过网络上一些夸《白蛇传·情》的动图，对这部剧是完全一片空白的。
但越是空白，留给他的印象就越是深刻。
这部粤剧之做的太惊艳了！
他居然在一个舞台里看到了类似玄幻剧才能达到的效果！
这是靠人与人之间的默契与配合，通过肢体的反应来达到类似特效的视觉效果，尤其是白娘子在金山寺里挥舞着水袖，一群小僧随着她的水袖挥舞倒在地面时的效果，配合的非常好，让人有种做特效的感觉。
这让孙正新不由想到了一个跳舞团队，那支团队就特别喜欢钻研这种通过肢体造成动态视觉效果的舞蹈，在小视频领域内爆火。
许多舞台都想要邀请他们去演出，根本忙不过来。
在《白蛇传·情》这出粤剧上，他看到了类似的处理，才会感觉到惊讶。
粤剧，也这么与时俱进了吗？
他看得真的是粤剧？还是说，粤剧的表现形式就是这样的？
孙正新没有看过粤剧，但他看过其他剧，也对戏曲有一点点隐约的印象。
印象里，都是爷爷奶奶辈最喜欢戏曲了，那是她们那个年代的娱乐爱好。
但现在，孙正新感觉自己的认知被颠覆了。
要是粤剧推出的舞台，都能做到像《白蛇传·情》这样的质量，何愁后继无人啊？
他自己身为观众，都愿意吹爆它好吗！
也是通过观看了《白蛇传·情》之后，孙正新忽然对制作电影版充满了希望。
此时的他都忘了，他还没答应孔平要拍摄电影呢！
《白蛇传·情》的剧情，还是很适合排电影的，也非常适合特效的发挥，孔平说的没错，这部粤剧真的很特殊。
虽然将舞台版制作成电影版，听上去令人震惊，但一看是《白蛇传·情》，又会觉得其实没什么是不可能的。
本来就出色优秀的东西，多出那么一个宣传方式，也很正常。
《白蛇传·情》结束后，孙正新找上了孔平，说可以接下这一单，将舞台版拍成电影版，但剧本肯定是要改一改的，舞台跟电影虽然有些地方相似，但大体还是有很多不同。
舞台上切换场景不容易，换作电影里，就不会有这么困扰。
没了地理环境的限制，剧本也可以做得更大胆一点，不要被局限。
对此，孔平早有预料，道：“编剧我们会出，会尽快将电影版的剧本拿给你。”
孙正新神色微动：“是跟《白蛇传·情》的舞台编剧同一位吗？”
他说道：“我没别的想法，就是觉得舞台版的编剧好有才华，如果能够去写电影的编剧，或许会更好。”
孔平思索了下，道：“我会考虑这条建议的，只是电影跟舞台的表现形式看似很像，但其实还是有很大不同的，我不确定他能不能写好，毕竟他也没学过电影剧本处理，他其实是位编剧业余爱好者，平常时都不怎么写编剧。”
孙正新脸皮一抖，大为震撼。
我滴乖乖，只是不经常写编剧，作为业余爱好写，就将剧本写得这么出色。
要是作为主职业，那还了得？
身为导演，他也是知道编剧这一行也很考验天分的。
电视剧编剧还有一些套路可走，但电影编剧不同，电影编剧要考虑的东西很多，真的很需要天分。
当然，导演也是需要天分的，不是每一个会拍照的都能成为导演，有些人天生对画面的构建跟镜头很有亲和感，只是靠着一部手机就能轻轻松松拍摄出一部很有空间感跟画面感的影片。
这就是天分，与生俱来的天分，谁也夺不走。
孙正新郑重道：“希望那位编剧也能够操刀电影剧本，我觉得能想出《白蛇传·情》这样的编剧，对电影剧本也能手到擒来，他的天资真的很出色。”
答应了孔平给这部粤剧拍摄成电影，孙正新作为导演，也是希望这部剧能做到尽善尽美，编剧问题，是一个大难关。
有好的剧本，再加上舍得砸钱的特效，他还怕什么？
孙正新表示：他什么都不怕！
之前还会加上一条，要有好的演员。
但既然电影是根据舞台粤剧《白蛇传·情》改编的，孔平跟他都倾向于采用舞台的原班人马，那么“好演员”这一条也不再是限制电影的原因了。
能在舞台上出演的演员，都是一场场舞台磨练起来的，演技绝对没得说。
孙正新看过一次舞台，就发觉这些粤剧演员的表演功力非常深厚，从小到微表情的变化，大到每一次动作，即便是说话，也自带角色韵味。
这个功底，不是刚出来表演的演员学院的学生能够比得上的，圈内有很多资深演员，都不一定能比得上。
而且拍的是粤剧，要用粤剧的腔调去演唱，没有谁能比粤剧演员更合适去拍。
过来见面时交谈，花了将近一个小时。
但在看完了整部舞台之后，他们只是花了四十分钟，就一拍即合，将许多条件都定了下来。
孙正新离开前，忍不住问了一个疑惑。
孔平身为金主方，他是不应该去质疑金主的，但这部剧特效投资想象中就会很大，孙正新也不得不关心起他们的资金问题。
“你们工作室投资做电影，还要做特效超棒的粤剧电影，不怕没人看吗？前期投入花费很多，我怕你们撑不住。哪怕撑住了，可能后续也不会得到你们想要的效果。”孙正新委婉地问。
粤剧戏曲电影，一听这个名词，就知道是冷门电影预定了。
这种类型的电影，比文艺片还