武则天金口题名“水龙珠”，并且对这颗夜明珠爱如珍宝。
但武则天去世后，这颗夜明珠并没有带去乾陵，而是落在中宗李显手中。
几代相传又到了玄宗李隆基手中。
安史之乱，水龙珠从此下落不明。
民间传说，水龙珠曾经出现在李自成手中，后被吴三桂缴获赠与多尔衮。
不过，正史中并没有明确记载。
陆飞万万没有想到，这颗传奇夜明珠，竟然落在卢芹斋的手中。
这简直不可思议。
从夜明珠的个体，包浆，样式，纹理，陆飞敢百分百肯定，这就是水龙珠。
可惜的是，现在光线充足，没有条件也没有时间展示水龙珠的神奇。
将水龙珠收好装进自己的背包，陆飞兴奋的热血沸腾。
第一只锦盒就是这等大宝贝，老卢藏在保险柜的物件儿，果然不同凡响啊！
拿下开门红，陆飞对剩下的锦盒更加期待了。
再次爬上去，拿起一只长方形的锦盒。
这只锦盒就是民国时期普通的绸包木的锦盒，逼格跟水龙珠的金丝楠木盒根本没有可比性。
但这只锦盒个头却要大得多。
长四十公分，宽二十公分，高十八公分左右。
别看锦盒垃圾的一批，但陆飞却没有一点儿轻视。
什么包装无所谓，重要的是被老卢锁在了保险柜，那就绝对是好东西。
最起码也要比古丽娜家中的那些物件儿强得多。
事实证明，陆飞是正确的。
盖子掀开，金光闪闪夺人二目。
里面并排在海绵中稳稳放置的是一对儿金碗。
金碗，陆飞并不缺。
但看到这对儿金碗，陆飞却有一种窒息的感觉。
这对儿金碗高五公分半，口径十四公分，足径将近七公分。
两碗器壁捶作出上下两层向外凸鼓的莲花瓣纹。
每层十片，上下轮廓相合。
每一个莲瓣单元里都錾刻有装饰图案。
上层主题是动物纹，下层是单一的忍冬花装饰图案。
这是典型的盛唐风格。
唐代金碗，牛逼了我的乖乖！
金碗纹样的安排，在最显眼的每个莲瓣内都以一种动物作主题纹饰，有狐、兔、獐、鹿、鹦鹉、鸳鸯等，其周同则填以形态各异的花草。
走兽或抬腿狂奔，或回头相顾。
禽鸟或展翅飞翔，或站立栖息。
不管是静态的还是动态的，个个栩栩如生，呼之欲出，富有强烈的韵律感，让人能感受到生命跃动的激情。
下层莲瓣内则一律为相同的忍冬草，以相对的稳定，营造出平和、恬静的气氛，烘托上层动物的生机勃勃。
所选择的动物题材，或者是人们打猎中常见的，或者是具有和谐美满、多子多福等吉祥寓意的。
金碗外底有一只回首展翅、飞翔于花丛之中的鸳鸯。
鸳鸯纹饰被唐人广泛应用在生活的各个方面。
特别是新婚夫妇结婚时都喜欢在衣服和被褥上绣上鸳鸯，寄寓白头偕老，永结同心。
鸳鸯与莲花同出，既寓意成双成对，又巧妙地象征着鸳鸯所处的水边环境。
而“同心莲”与鸳鸯的不弃不离有着同样的寓意，两者共用表示着一种夫妻好和、永结同心和多子多福的美好愿望。
这种将美好的寓意和民族的审美情趣融合在一起，赋予了唐代金银器装饰艺术特殊的魅力。
这对儿形态肥硕丰满，庄重大方，纹饰繁纷瑰丽，优美典雅，工艺精湛考究，气度非凡。
可以说是大唐盛世的一个缩影。
这对儿鸳鸯莲瓣纹金碗的纹饰全部是用手工一点点地錾刻出来的。
工匠在设计布局时，在金碗的内底部刻蔷薇式团花一朵作为中心点。
外腹部錾出上下两层相间的浮雕式的仰莲瓣，每层十瓣。通过对小单元的逐个装饰，来达到对整个器物的美化。
这对儿金碗的圈足一周有一圈非常细密的小金珠排列在一起，这是当时唐代的工匠采用了一种叫做炸珠的工艺制作而成的。
所谓炸珠，通俗的说就是金液和水之间存在一定的温度差，二者相遇时会发生迸溅。
当时的工匠们将黄金溶液滴入温水中，炸出细小的金珠，然后从中选择质地比较均匀的焊接在器物表面。
这种古老的技法，在盛唐初期，也就是贞观之治时期极为盛行。
到了唐代中期已经失传。
而且，这对儿金碗明显是皇家之物，这就更加难能可贵了。
自己库房中那几件金碗跟这对儿比起来，完全没有可比性，甚至是对这对儿金碗的最大侮辱。
这对儿碗若是放出去的话，每一只的价值都不会低于九位数字。
这两个锦盒拿出来，里面就剩下两个大家伙了。
两只盒子长度全部超过半米，陆飞将其中相对小一些的抱了起来。
这只锦盒入手极重，陆飞就更兴奋了。
把盒子抱出来下到实地，坐在拉杆箱上小心打开。
看到里面的东西，陆飞情不自禁笑出声来。
“嘿！”
“元青花！”
这是一件元青花松竹梅纹兽耳八棱大罐。
高将近四十公分，口径十五公分，底径十八公分。
这件元青花整体造型呈八棱形，白釉青花，共分为五层纹饰。
此器物圆唇、直口，高领，斜直肩，鼓腹至底部略收。
器物整体造型宏魄，器型硕大，胎体厚重，通体施青白釉。
底足砂底无釉，修足极为规整。
整体绘画笔触细腻、线条酣畅流利。
颈部以下以八棱为界，分别装饰折枝花。
肩部装饰一周折枝菊花、栀子花、一把莲、折枝莲花、折枝牡丹。
腹部主体纹饰是卷草开光内绘画松、竹、梅、满池娇。
底部是一周绘画变体莲瓣纹，各不相连，莲瓣内绘画杂宝纹。
腹部绘松竹梅“岁寒三友”图。
“岁寒三友”是文人们常用的绘画