刘建华明面这些收藏，质量相当不错。
前有甜白釉内刻诗文梅瓶，后有枢府瓷折腰碗。
现在这件玫瑰紫钧窑出戟尊，更是难能可贵的重宝。
陆飞里里外外看了个遍，交给徐茂臣，自己拿起照片上另外一件，让自己心潮澎湃的好东西。
定窑黑釉瓶。
宋代五大名瓷，钧哥汝官定。
目前陆飞已经集齐其中四种，唯一缺少的就是定窑瓷器。
定窑以生产白瓷而驰名。
定窑瓷器多为白釉，亦有少量的黑釉、酱釉、褐釉、绿釉等品种。
定窑白瓷的驰名始于北宋，而定窑白瓷的烧造则始于唐代。
在唐代，定窑专烧白釉、黄釉瓷。
到宋代发展迅速，比之前更大更有名，大量烧制白瓷，其次有黑釉、酱釉、绿釉、白地褐花等品种。
白瓷胎土细腻，胎质薄而有光，釉色纯白滋润，上有泪痕，釉为白玻璃质釉，略带粉质，因此称为粉定，亦称白定。
其它瓷器胎质粗而釉色偏黄俗称土定，紫色者为紫定，黑色如漆的为黑定。
定窑瓷器除黑釉器外多数都有花纹装饰。
装饰手法从北宋早期到晚期先后有划花、刻花和印花等多种。
早期划花系用竹签类工具在瓷胎上划成。
所划线条比较细，坡度很小，图像自然豪放。
刻花法比划花法出现稍晚。
刻花是用刀子在胎骨上刻成的，用的还是“一面坡”的刀法，刻线较宽，坡度大，图像刚劲有力。
有时候划花和刻花也常出现在同一器物上。
刻划的花纹早期有莲瓣纹、缠枝菊纹和蕉叶纹、回纹等，稍后又出现花果、莲鸭、鱼水、云龙等纹饰，而且在图案一侧常划一细线，以凸出图像的立体感。
印花装饰是用模子在胎上模印而成，始见于北宋中期，成熟于后期。
定窑所印的图案都是层次分明、线条清晰、繁而不乱的。
主要题材以花卉为主，以牡丹、莲花为多，次之为菊花。
有缠枝也有折枝的，图案讲究对称。
此外，鱼水纹、龙凤纹和各种禽鸟纹也不少。花卉纹常见与动物纹相组合。
仿品当然也可仿造印刻上述各种图案，但常见进刀迟疑，线条呆滞，图像木讷。
印花的则是形象模糊，章法混乱。
真品刻划一气呵成，图像有一种流畅之美，仔细审察，不难识破。
这些都是入窑烧制前刻划在胎的底足上的，一般用楷书体，虽写得不大规正美观，但却表现得自然有力。
还有一些和宫廷建筑有关的款，是送到宫里后由宫中玉工后刻上去的，比如奉化宫的奉化款，就是其中之一。
定窑瓷器所有颜色中，白釉烧制的最多，黑釉最少。
白釉定窑瓷器存世量不少，价值一般。
但数量稀少的黑釉定窑，价格却相当变态。
陆飞眼前的就是定窑中的翘楚，精品之中的极品，定窑黑釉瓶。
这件黑釉瓶高二十公分，口径十公分，足径十五公分，个头相当大。
盘口，细颈，折肩，腹下收，圈足。
通身施黑釉，亮的能照出人影。
足底端露胎，并无款识。
这可是真真的好东西。
至此，宋代五大名瓷，陆飞全部集齐。
而且全都是个中精品。
此时陆飞心中，满满都是成就感。
剩下能入陆飞法眼的，还有几件唐代龙泉窑和三彩陶俑，陆飞并没有一一上手。
瓷器区全部看完，陆飞重点来到书画区。
刘建华收藏的书画不是很多，但每一幅都是精品。
近代的张大千，徐悲鸿，齐白石等大师的作品，这里都有。
古代名画也有好几幅。
其中最惹眼的，就是元代著名画家李衍的作品《双勾竹图》。
这幅画为绢本设色，纵一米六，横一米出头。
画面中一共有四株竹子，前后左右交错，枝叶繁茂。
下方小竹数株，怪古平坡。
竹叶以墨色细加泻染，表现出阴阳向北背。
湖石用浓淡墨晕出，玲珑多姿。
画面构图匀称，笔法圆劲精整，设色淡雅。
作者还通过碎石、枯枝等周围景物的描写，更加烘插出竹子“清高拔俗”的品格。
没有署款，画幅中部钤有“李衍仲贤”、“息齐”两方赏印。
从古至今，把竹子画的出神入化的高手不计其数。
宋代画家文同善画墨竹，开创了“湖州竹派”，被后人尊称为墨竹绘画的鼻祖。
除了文同之外，苏东坡，唐伯虎，郑板桥，吴官登，以及近代著名画家吴昌硕，都是画竹子的高手。
但跟李衍比起来，这些人差的就太多了。
李衍擅长画枯木竹石，善画墨竹，双钩竹尤佳，和赵孟頫、高克恭并称为元初画竹三大家。
人家著有《竹谱详录》，对于竹子的形态、性质、画法有详细的论述。
墨竹初师王澹游，后学文湖州，着色者师李颇，驰名当世。
后来鲜于伯几建议他以色代墨写竹，既而学李颇、黄筌父子双钩设色法。
他曾遍游东南山川林薮，后使交趾，深入竹乡，于竹之形色情状，辨析精到，是一位既具有深厚传统功力，又注意师法自然的画家。
元代画竹的风气很盛行，但画竹的大类中也有许多细微的讲究，比如有专画双钩竹，青绿设色，细笔渲染。
也有专画水墨竹，大笔渲染，有大写意的风度。
李衎则是水墨竹画的代表人物，在画竹上创立了独特的风格，形神兼备，追求蕴籍、自然、象征人物品德高洁的内在美。
李衎著有《竹谱》一书，是他生平画竹经验的总结，对不同地区各类竹的形色情状记述详细，对各类竹的各种画法也有详尽论述。
人家只是画竹子，可李衍却把关于竹子的一切，都研究的相当透彻。
也只有这样的基础，才能把竹子