梅长苏假借养病之机、凭一介白衣之身重返帝都，从此踏上复仇、雪冤与夺嫡之路。
主线明确，各个演员的演技在线，有很多高能的画面，有时候能看得人热血沸腾。
伏笔埋得很好，各个剧情人物合理出现，起初的伏笔入线，让大家随着电视剧的剧情开始起起伏伏，彻底的俘获了众多的观看者。
五十多集的电视剧，在二十集的时候就登上了同时段的第一。
三十集已经突破了古装电视剧收视率的记录，各大媒体争相报道。
拍摄严谨，服化道都是精品，群众的眼睛是雪亮的，琅琊榜也是能经得住考验的。
“面对曾有婚约的霓凰郡主、旧时的挚友靖王萧景琰，以及过去熟悉的所有，他只能默默隐忍着一切，以病弱之躯只手掀起波波血影惊涛，辅佐明君靖王登上皇位，为七万赤焰忠魂洗雪了污名。
这也太惨了吧，尤其是不能相认那一段，怒骂靖王大傻子，又觉得梅长苏的人生太过悲凉。”
“这样的对比，越到后面唱歌玉如越是渣，前面还能看一点，后面的不忍直视，我真的怀疑是沈正中老师已经开始摆烂了，知道这电视剧会完蛋，所以撂挑子啦。”
长歌如玉的导演组很聪明，把好的剧情放前面，越到后面，剧情越垃圾，大家纷纷弃剧，又气不过返回去打差评，开评论怒批，让这部电视剧黑红黑红的。
“这部剧如果是酷音制作的话，宣传起到了很大的作用，大家将信将疑的收看，从播出到现在，异军突起，收视率和口碑一路上升，到现在暑期档已经完全的拿捏了其他的竞争者。”
“演员的演技十分的在线，说实话，胡新生作为新生代的演员在这部剧里面的表现十分的亮眼，但是这不是最主要的，所有的演员都在线飙戏，演员与剧中人物的契合度很高。
这不得不说，江横导演非常的尊重原著，并且理解深刻，在有限的画面镜头中展现出小说完美的剧情，将各个鲜活的人物形象立了起来，观众有“赚到了”的感觉，收视的忠诚度和口碑传播自然变得会很好。”
“该剧打破了此前大多网络文学改编作品以感情戏为主要故事脉络的格局，既有朝堂争斗的波诡云谲，又有江湖侠士的文武风流，兼具庙堂之高与江湖之远，在国仇家恨、兄弟情义的漩涡中，奏出了“江左梅郎”赤子之心下的一曲慷慨悲歌。”
很多的剧评人不会放过这部质量很好的电视剧的。
书迷们都很满意，追剧的确比小说更有画面感，有利有弊，拍不好了就是垃圾的变现。
拍好了就是人人叫好，酷音做到。
主角配角一起将这部戏表达完整才能出一部好片子，任何一个环节出错，都达不成这样的效果。
主角太好，配角出戏，配角压戏，显的主角太突兀，就像长歌如玉一样，已经呈滑铁卢式的下跌，被各种的拿出来鞭尸。
一时间这部剧得到了广泛的好评，各大报纸媒体都在评论。
“《琅琊榜》的故事时空虽然是架空的，电视剧却在细节上下了不少功夫，服饰、礼节等方面都可以察觉出参考真实历史风貌的心思。
在一群戏说、琐屑的剧里，《琅琊榜》作为一部架空历史剧，却显出了正剧的范儿，试图叙说一种明朗的对赤子之心的坚持。花了心思，把每块板都尽量做长，这样的努力，观众看得到，也买账。”
很有权威的报纸评论很中肯，帮忙做了大力的推荐，是暑期档值得观看的一部剧。
“虽然是虚构故事，但该剧内核却与传统文化价值观一脉相承，以“情义重于泰山”的价值理念贯穿，传递了赤胆忠心、诚信友善等传统文化精神。剧中，良士为情义而聚，小人为情义所折，明君因执着情义而人心所向，展现了热血男儿之间的情义千秋。”
魔都都市报对于自家正在热播的剧自然是大力支持的，并且这部剧能让魔都卫视的七月一直处在收视率的高峰。
晚上黄金时段是正剧播放，还有晚间挡的，第二天的重播档。
魔都卫视是下了血本了，让酷音大赚特赚，自身也得到了不少的好处，首先就是广告商的青睐，收率代表了观众很多，宣传效果就会很好，大家都不是傻子。
“思想内涵、气质风骨，都蕴含浓浓的“华夏风”。梅长苏很好地诠释了中国传统文化中“士”的形象，他苦心谋划十三年，扶助靖王登基，一方面为了洗雪冤情，但更大的诉求则在于拥立贤明，扭转朝政颓势，开创政治清明的中兴盛世。”
“他足智多谋、义薄云天，心怀天下百姓苍生，追求公平正义，奇绝妙险的谋略背后有着治国平天下的抱负，这是中国传统“士人”的道德品格与政治理想。
通过细致入微的表演，水墨画般的画面调度，片中的华夏底蕴得以自然呈现。该剧的成功证明，古装电视剧立足于中华民族优秀传统文化，大有可为”
一位研究历史的教授亲自站出来评价这部电视剧，如今社会发展的很快，大家都在与时俱进，很多的大学老师等等都在看流行的趋势。
而历史系的教授吴国胜在七月追了这部人人夸奖的电视剧，并且给出了最好的评价。
这样有水平的评价立刻得到了相关部门的注意，转发加上应用此段话，让这部剧走上了巅峰。
“哎，唯一可惜的是，大家怎么就没有注意到，作者和编剧呢，这可是我苏冬虫的写出来的。”
苏冬虫很高兴这部剧有这样的盛况，应该有这样的结果，很好的局面，酷音因此名声大噪，证明了自己有出爆款剧的潜质。
“你编剧大火的都是剧情