.田嘉义和严飞合作了一曲带有江湖义气的友情篇。
描画的是明代画家张宏创作的《延陵挂剑图》。
另类的解读，两位男歌手用现代的眼光解释了古代的友情。
一次，季札在出使途中，路经徐国，徐国君对季札佩带的宝剑非常喜爱，但又不便直言，季札虽已看出徐君之意，却因使命在身，宝剑不能立即献给徐君。
待季札完成使命回国时，又特意来到徐国，可惜徐君已故，于是季札解下宝剑挂在徐君墓旁的树上，这故事情节，说明季札重友情，有信誉。
现代的流行歌曲，加上古风古韵的故事，二人的音乐功底同样的深厚。
韩悦和张琦两位女士则是一首《桃花源》，唱不尽的世外桃源。
优美的女声，民族唱法和流行唱法的结合，描绘出一个远离尘世的隐居环境。
远处峰峦起伏，白云缥缈，楼阁在云雾中半藏半露，把这里点缀得如仙若幻，乐曲很美，歌声很美，全场开始安静的闭眼倾听，结束时的掌声络绎不绝。
“虫子，别紧张，我觉得咱们这一次一定不是倒一。”喻志平开玩笑道，缓解紧张的气氛。喻志平也不想得倒一啊。
有了前面几组优秀的表现，苏冬虫的心里打鼓，听到后面就不说话了，一直在想着舞台的事情。
前面的几位真的太强啦，小看了天下英雄啊。
“嗯，知道。”苏冬虫对自己的装扮有些不满意，之前是怎么想的，为了搞独特，不换衣服...真的后悔啊。
苏冬虫本打算一直穿着中山装到底的，这是个性的标志，可是现在总觉的应该穿些古韵的服饰，才能完美的表达。
可惜，现在准备已经迟了，真的太迟了。
“虫子，你已经准备的很好了，加油！你可不能带着我得了最后一名啊，上一次我就是倒数的。”喻志平说道，其实对于这些他不是很在乎的。
苏冬虫深呼口气，调整状态，等待着上台。
电视机前的人已经开始等待了。主持人开始介绍。
画面更换，清明上河图展现在大家的面前，这幅画可是国人都熟悉的画作。
屏幕上的画作开始走动，像是活过来一般，这是苏冬虫专门要求的特效。
画作里面开始了真实热闹的场景，人群在走动，河流在流淌。
“我俯身看去
那一帘秋雨
落下的水滴
却悄无声息
雕刻在石碑上的印记
是否隐藏着秘密
在你的眼神中
清明上河图 简谱
我看到了情丝万缕。”
京剧、流行音乐巧妙结合，苏冬虫又一次用了这样的方式，这声音、这腔调绝对是没错了，后面绝对有戏腔的，这绝对是在不断的铺垫“双声”唱法。
很多人都猜测到了。
“古巷的忧郁
写下琵琶的旋律
飘逸的外衣
街上叫卖的小曲
仿佛隔空变换到那里
一切模糊又清晰
几秒钟的世界
感叹不平凡的意义”
喻志平的琵琶声开始逐渐的变大，似乎是成了主角，苏冬虫的设计，充分的利用了乐器演奏者。
喻志平坐在舞台的中央，萧声响起，苏冬虫的乐队成员也开始配合，古声古色显现。
三位乐队成员在舞台的一边，和喻志平正好形成一道街面，苏冬虫慢慢的走到中间。
配合着清明上河图的动态走动。
“绫罗飘起遮住日落西
奏一回断肠的古曲
抬起画面如此的美丽
孰不知是谁的墨笔
淡淡胭脂遮住了思绪
小酌几杯却有醉意
多少能人将相书画三千里
上河图雕琢的意义”
苏冬虫不自觉步伐变得轻盈，右手拿着话筒，左手本是垂直而放的，却悄悄的挽起了兰花指。
可能是之前的练习的习惯，也可能是戏腔带的习惯，只不过发现的人很少。
苏冬虫本身是没有注意的，不断的注重着细节。
喻志平的琵琶这次弹奏的很好，表情到位，感情到位，似乎在和苏冬虫的戏腔和音。
女式的戏腔，加上清脆的琵琶，演奏出一片繁华的景象。
清明上河图在绘画史上都是独一无二的，在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。
苏冬虫用古典而又时尚的演绎方式，用轻快的语调带领我们“乐”读了这一传世名画：行人飘动的外衣、街头小贩的叫卖……歌曲栩栩如生的画面感，仿佛将一幅《清明上河图》就这样呈现在了你我眼前。
京剧的戏腔融合R&B曲风，讲传统的文化和现代的流行曲风完美的融合。
独具匠心，歌曲既有古韵，又有时尚感。这样的灵性可是不是谁都具有的。
第二次的双人组合，大家似乎都找到方法，可以充分的利用自己的合作者。
几位年轻的创作人都在磨合，找方法。
例如夏如画和沈正中。
苏冬虫也是如此，让喻志平老师的琵琶声音的魅力完美的展现了出来。
苏冬虫本身就是弹奏琵琶的高手，若不是一直在唱歌，他绝对要和喻志平老师来一段对奏，让大家看看琵琶的牛掰之处。
歌曲是重复的二段，苏冬虫的第二段临时的高了几个调子。
配合的乐队三人一副果然如此的样子，开始马上的跟着苏冬虫伴奏。
苏冬虫唱的激动了，就会不自觉的临时发挥，这太正常了。
琵琶声变大，歌声音调变大。
苏冬虫开始走动，从画的一边走向另一边。
仿若走过了画里面 的郊外，小溪、骆驼队、农夫。
走过村落，走过风景优美的城外，娶妻的队伍、茶舍，两旁各式各样的建筑。
歌声不断，大家跟着苏冬虫的不断的观看古画