.清脆悦耳的琵琶声,叮咚叮咚的迎合着现场的意境,像是配合着歌声在帮着大家慢慢的回味这首诗。
苏冬虫柔和的声音传来,带着点忧愁和失意的曲调。
“君不见 黄河之水天上来
奔流到海不复回
君不见 高堂明镜悲白发
朝如青丝暮成雪”
杨先生的声音声如洞箫,透露出一丝丝的潇洒,和苏冬虫郁郁不得志的声音形成鲜明的对比,似乎在相互呼应。
“人生得意须尽欢 莫使金樽空对月
天生我材必有用 千金散尽还复来。
古来圣贤皆寂寞 惟有饮者留其名
陈王昔时宴平乐 斗酒十千恣欢谑。”
这时候现场已经有很多人都站了起来鼓掌,这一老一少在开局已经为大家带来了特殊的华夏风。
最纯正的华夏风。
在看直播的很多的观众也在发呆,一些鉴赏性很高的音乐人也都傻眼了,实在是这样猛烈的两种京剧唱腔已经给了大家太多的震惊,再以特别方式一老一少隔空对唱,尽显十足默契与唱将实力。
把这首诗歌表达的许多东西都诠释了出来。
大家不用专门的去查去理解,听完舞台的演唱,大家已经对这首诗完全的了解了,这就是音乐的魅力吧。
随之而来的结尾的最后狂欢。
声调铿锵的老生唱腔,豪饮高歌,借酒消愁,抒发了忧愤却潇洒的人生感慨。
“五花马 千金裘 呼儿将出换美酒
与尔同销万古愁 与尔同销万古愁
与君歌一曲 请君为我倾耳听
钟鼓馔玉不足贵 但愿长醉不复醒。”
古风的基调,淡淡的琵琶声,融合悠长饱满的旋律二人独特的声线交相回应,或清澈明朗,或沉稳自如,将诗中的怅然与豪迈之情铺陈得恰到好处。
两人分别运用了京剧的戏腔,老生与花旦,像是在对话,像是在交流,隔空对唱。
碰撞出的歌声动人,完全的表达了诗句中怀才不遇、仕途不顺、抱负未酬的失意人生之嗟。
舞台的装扮,一半的古风一半的现代自然风光,有对比的意思,有对话古人的意思,更多的是表达诗句的两种心情,郁郁不得志和诗人李白的洒脱。
一曲唱完,所有人都站立鼓掌三分钟。
京剧的魅力,华夏风的魅力,这是为这个节目开了一个好头。
这一期的主题就是古诗,用诗仙李白的一首《将进酒》开篇已经是很霸气的事情了。
又加上了京剧的元素,请了喻志平来弹奏琵琶,老生与花旦戏腔完美的和声。
让众人享受了一场独特的盛宴。
掌声足足响了一分钟才停下。
苏冬虫松了口气,成功了,这次的成功对于他来说是里程碑的,让自己脑海的歌曲正式的变成了自己的。
自己可以完美的运用这些歌曲了。
“余音绕梁啊,到现在我还在回味这场古今的对话。”易松林赞叹道。苏冬虫的少年扮相像是在和古代的李白交流一样的感觉。
徐楠同样的感叹:“是啊,这样的戏腔流行唱法,让我的耳朵又发现了一种优美的声音,感谢杨培茂先生,感谢苏冬虫。”
上面的两位主持人夸奖完了,兰考程早已迫不及待的拿起话筒评价。
“杨先生和苏冬虫的合唱似是在对诗仙李白致敬,开启了一场别开生面的盛世对歌,今天两个人的装扮应该是特意的吧,一个古风,一个现代,互对而唱。”
““将进酒,杯莫停”。千年之前李白举杯,豪情吟诵《将进酒》的情形气势磅礴,今天有这两位调动每一个音乐细胞”全新演唱《将进酒》,同样的豪气。”
现场热闹非凡,许多的音乐人频频的点头,很认可这样的表演。
嘉宾们很庆幸,幸亏这只是开场曲目,若是比赛曲目的这不是被秒成渣了嘛。
杨先生唱出的气势,那股子诗人的洒脱尽显,让这首诗,这首曲子更加的具有魅力
苏冬虫柔和好听的女声反串戏腔,配合的独具魅力,洒脱柔情兼具,吸引了很多人的眼球。
开场完美,主持人徐楠介绍本次的主题:古诗词。
已经有了这么好的榜样,观众们对后面的演唱变得更加的有兴趣。
许多人都在回味之前的表演,甚至还有人在催促歌曲早些上线,大家来听个新鲜,实在是音乐圈还没有这样的歌曲。
一场京剧流行风已经刮了起来,同时创作能力加上创新能力兼具的苏冬虫证明了自己。
最倒霉的就是田嘉义和喻志平老师了吧,本以为是第一位,可以抛砖引玉的,可以开门红,可现在大家还在回味上一首歌曲的韵味。
虽然他们的配合不错,可是没有给大家任何的惊艳之感。
这也是没有办法的事情,开场秀真的太厉害了。
“古往今来,赞美母爱的诗词不计其数,如李商隐的“母爱无所报,人生更何求”;蒋士铨的“见面怜清瘦,呼儿问苦辛”,都很感人至深。但是,要说到母爱的诗,我们最先想到的还是那首《游子吟》。”徐楠介绍下一位演唱歌曲的组合。
“有请夏如画与沈正中演唱的游子吟!”易松林介绍道。
两人上台。
“衣遮住了脸 手捏着针线
你用一针一线一缝一合织怜”
“你将要远行 再见不知何景
书一字或一句寄一封平安信”
“慈母手中线 游子身上衣
临行密密缝 意恐迟迟归
谁言寸草心 报得三春晖
密密缝 迟迟归”
古词新调,被两位用流行唱法唱了出来,给了大家一种清新的感觉。
母亲永远都是慈祥的样子,祈求自己的孩子平安幸福,母亲都是坚实而又温暖的港湾。从古至今从未改变。
一首现代歌曲让很多人都想起了自己的母亲。
实力唱将雪生曼与王晓峰天王