太松散了，给了他们太多的自由。”
“必须得整顿了！”
洪梁铮不置可否，不过眼中却闪过了一道光芒。
便在台下各方窃窃的私语中，舞台上的灯光缓缓亮起。
整个舞台的布置也完全的展现在了众人的眼前。
六扇单人屏风放置在舞台上，以东南西北各一个、中间两个的布局放置。
屏风上是古风水墨画。
搭配着古风的舞美灯光，韵味瞬间便起来了。
弹幕的内容，也由讨论为何会更换主题曲，转变为了“美美美！”“好看好看！”。
不过，当竖琴、长笛与鼓点交织的前奏响彻全场时，众人看着空空如也的舞台，却不由困惑。
这前奏都响起了，舞台上人呢？
宋可唯和陆昂去哪了？
难不成，是播放录音带的？
这......太敷衍了吧？
而便在众人都摸不着头脑时，弹幕上有人提醒：
“会不会在屏风后面？”
观看直播的众人，这才将注意力集中到了屏风，终于在屏风后看到了隐隐可见的身影。
恍然中，身着汉服、姿态优雅的宋可唯从屏风后走出，惊艳了全场，吸引了全部的目光。
她演唱出了第一段歌词：
“一朝花开傍柳，寻香误觅亭侯。”
“纵饮朝霞半日晖，风雨着不透。”
当她演唱到最后一句时，陆昂则从另一处的屏风走出。
原本的舞台上从一人变为两人，立刻便吸引了许多人的目光。
虽然这首歌曲是首次发布，从未有人听过完整版，但是不论是谁，都能够隐约的猜出，下一段的演唱该是陆昂了。
这一舞美的小细节，令台下一些相对专业的人不由点头。
虽不起眼，却是“破节奏”的巧用，很精妙。
随着宋可唯的歌曲落下，陆昂紧随演唱：
“一任宫长骁瘦，台高冰泪难流。”
“锦书送罢蓦回首，无余岁可偷。”
台下众人认真的听着台上的演唱，一些人同时点头赞赏。
歌曲质量的确上佳。
行诗般的歌词，很美。
作曲、编曲乃至舞美涉及，都算是一流的水准。
这首歌放在陆昂全部的歌曲中，也是很好的那个层次。
而且再次突破了旧有的风格。
作为《明兰传》的主题曲，绝对足够。
不过，也有许多的人此时露出了困惑的神色。
若是说，这首歌曲提前宣布，将作为《明兰传》主题曲，没有任何人会质疑。
可是原本《明兰传》的主题曲都已确认，还花费了不少的代价才令老前辈合作完成了这首主题曲。
这首《知否知否》虽好，却也没有惊艳到令《明兰传》的剧组、投资方同意临时改变主题曲吧？
难不成，这主题曲的改变，真的有私下的交易？
弹幕上也出现了相似疑问的内容，讨论并未停止。
不过，这些困惑和讨论，并未持续太久。
当陆昂演唱完属于他的主歌段落，歌曲来到副歌部分，宋可唯演唱起副歌时，不论是现场的观众、还是直播间的观众，都被触电般，怔在了原地。
“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。”
“试问卷帘人，却道海棠依旧。”
“知否？知否？应是绿肥红瘦。”
惊艳！
太惊艳了！
美！
太美了！
这是歌词吗？千古名词也不过如此啊！
所有人都忍不住在心中惊叹。
陆昂写词水平极佳，堪称内地一流水准，这点是受到许多人认可的。
不论是优美的《青花瓷》《七里香》，还是简洁而不简单的《晴天》，词都是顶尖。
而《知否知否》这首歌曲的主歌部分的歌词，虽然也是不错，却只能算是对古诗词的一种模彷。
对古诗词稍有研究的人，便能够看出那几句歌词浓厚的模彷味道。
韵味和水平其实是比不上《青花瓷》《七里香》这两首歌曲的。
即便是对古诗词丝毫不了解的人，也能够隐约的感觉出，主歌部分那四句歌词有些华丽辞藻堆叠的感觉。
文字上的确美，但意境上总觉得差了些什么。
然而，这一切的质疑随着副歌部分的歌词出现，都被击碎了。
现场喜欢诗词、或稍有研究的人，喃喃着这段歌词，惊艳之色越发的浓重。
寻常的观众，则是觉得这部分的歌词意境感觉好美。
一首能够流传千古的诗、词，即便对其没有研究的人，无法理解其中的意境，却也能够感受到其中的美感。
这就是诗词魅力和共鸣力，也是它们能够源远流长的生命力所在
直播频道中，弹幕在副歌出现时，彷若被强制关闭了般，直接便消失了。
只有偶尔飘过的惊叹“卧槽”证明着弹幕功能还在，网络也没有异常。
当歌曲的副歌演唱结束，进入间奏后，弹幕数量顿时爆炸版的增长。
“这是歌词？”
“副歌部分的歌词太惊艳了吧！”
“简直绝了！”
“太美了啊！”
弹幕中，大多都是类似的情绪宣发。
也有极少数的人在给大家科普：
“想起来了！我就觉得副歌部分的歌词，怎么那么眼熟，是如梦令的结构！”
“如梦令？好熟啊！楼上的这位老哥，给大家介绍介绍啊？”
“如梦令，是一个词牌名，又名‘忆仙姿’‘无梦令’，是五代时后唐庄宗李存勖创作出的。”
“所谓的词牌，就是填词时用的曲调的总称，如梦令简单来说，就是为某种曲调而专门设计的一种作词格式。”
“它以李存勖的《忆仙姿·曾宴桃源深洞》为正体，单调三十三字，七句五仄一叠韵。”
“另有三十三字六仄韵，三十三字四仄韵一叠韵，三十三字五平韵一叠韵，以及六十六字五仄韵一叠韵的变体。”
“我刚才仔细琢磨了一下它的韵律，就是标准的如梦令结构！”