躲避而不去面对吗？”
“这是懦弱！”
“这种立意？还不如情情爱爱的。”
这番评价明显是为了找补先前错误判断、以为是情歌而做出的点评。
有些为了否定而否定的意思。
现场众人都能够听出来。
不过，在他们看来这番评价也有些道理。
歌词是鼓励人们不要因为困难、压力而崩溃和一蹶不振，可以回到家乡去重新找一找温暖。
立意是正面的。
可如果解读为遇到困难放弃、懦弱，也没有原则性的错误。
只是这种解读多少有些牵强。
治愈和正能量还是更多的。
随着徐宣仪将副歌部分演唱完毕，整首歌曲的上半段结束，进入了间奏。
舞台站队再次切换，下半段的由骆诗领头唱起：
“不要这么容易，就想放弃。”
“就像我说的。”
“追不到的梦想，换个梦不就得了。”
“为自己的人生鲜艳上色，先把爱涂上喜欢的颜色。”
后台观看室。
这段歌词的出现，众人仿佛听到了两声响亮的巴掌音回荡在整个房间内。
刚才刘一航以这首歌教导人遇到困难就放弃、立意太过懦弱而批评和否定。
结果下半段的歌词，第一句就是“不要这么容易就想放弃”。
这打脸打的太快了吧！
若不是知道刘一航与陆昂的关系的确是势如水火，他们甚至都觉得这是二人演的一场戏。
玩的就是一个压制、打脸的戏。
而就在这段部分歌词结束，众人正等着接下来的演唱时，全场却突然寂静了片刻。
伴随着寂静出现的还有灭掉的灯光。
“停电了？”
台下有观众忍不住小声惊道。
“怎么会，这不是还录着呢！”
有人指向舞台旁的摄像机，就像是萤火虫般带来了点滴的光亮。
寂静了两秒，灯光再亮，音乐再响，台上的女团再次切换站位。
观众们也很快便甩掉了那两秒停顿带来的困惑，重新投入到了这首歌曲中。
而舞台旁评审席上的春晚音乐总监宗相迪，则是眼睛再次闪过异彩。
破节奏！
这是一种常用于影视、歌剧拍摄的技巧。
歌曲上很少有人使用，他只在国外的极少的歌曲听到过。
华夏内地从未有人使用过，至少是在他的印象中，没有人用过这么一个技巧。
倒也不是这个技巧不好，只是因为它的使用很有讲究。
之所以叫做“破节奏”，就是因为它的出现是为了打断前面歌曲积累带来的情绪、节奏。
凸显接下里即将出现的内容。
比如电影中，上一幕描述的是甲的故事，下一段需要讲述到乙，那么就会通过这种破节奏的方式，进行画面切换。
让切换更为直接、明了，不会出现期待感、画面感的错位。
《稻香》这首歌曲，是他在内地首次见到“破节奏”使用在歌曲中。
所以，陆昂是想强调什么？
舞台上的少女们解答了他的问题：
“笑一个吧。”
“功成名就不是目的。”
“让自己快乐快乐，这才叫做意义。”
“童年的纸飞机，现在终于飞回我手里。”
宗相迪眼睛一亮。
强化的是“笑一个吧”！
情绪！
让观众更快、更好的融入到欢快轻松的情绪中去。
他不由在心中点头。
在这里使用的“破节奏”这个小技巧，很适时宜。
也很天马行空！
软糖少女001们则是继续演唱着：
“所谓的那快乐，赤脚在田里追蜻蜓，追到累了。”
“偷摘水果，被蜜蜂给叮到怕了，谁在偷笑呢。”
“我靠着稻草人，吹着风，唱着歌，睡着了。”
“哦~哦~午后吉它在虫鸣中更清脆。”
“哦~哦~阳光洒在路上就不怕心碎。”
“珍惜一切，就算没有拥有。”
若是说上半段的歌词，是讲述遇到困难不要倒下，回到家乡寻找温暖。
那么下半段的歌词，就是在这个基础上，再度升华。
它真正的立意是：乐观、成长、珍惜生命、释怀困难。
没有什么坎是过不去的。
如果有，就绕过它。
是绕过，而不是退缩。
就像是歌词中所唱的：
追不到的梦想，换个梦不就得了。为自己的人生鲜艳上色，先把爱涂上喜欢的颜色。
生命如此长，有什么坎是真的过不去的？
失业、失恋、失败、又怎么样？
只要懂得放下，重新开始，一切都能够过去。
换个赛道、换个思路，就能够获得完全不同的结果。
而不是在钻进牛角尖中，最终落得一身抑郁，甚至走向了最坏的结局。
歌词足够治愈，演唱的女团也足够靓丽、温暖人心。
到这里，不论是演播室的观众、工作人员，还是观看室的歌手们，终于是理解了，为什么叫做治愈系歌曲。
为什么敢叫做治愈系歌曲。
这首歌的出现，完全颠覆了他们对治愈系三个字的理解。
治愈，居然也是歌曲能够做到的！
观看室。
刘一航的神情尴尬到了极致，他先前每一句的嗤笑和嘲讽，都成为了现在打脸自己的助力。
回想着从这首歌还未演唱时，他便说出的点评，他更是有种羞辱感。
不由的脸色便变得涨红、甚至成为了酱色。
而其他歌手，在回想到自己起初对这首歌的摇头、否定时，也有些尴尬。
明明是没有理解这首歌曲“治愈”的真实含义，总觉得它是一首情歌。
便以此代入，甚至认为歌词的前半部分不够抒情、与情歌毫无关系。
认为陆昂的作词太过敷衍。
实则这首歌的歌词依旧顶尖，甚至开创了“治愈系歌曲”这个概念。
坐在另一边的陆昂，则完全没有关注其他歌手的反应。
他听着软糖少女001们的演唱，不由再次回忆起了前世在蓝星刚听到