没听说他的外号吗？行走的曲库！”
“666！”
观看室的众多歌手们，已经猜到了陆昂会以原创歌曲的形式参加节目，对于《将军令》是陆昂作词作曲并不意外。
但是在见到编曲人也是陆昂后，便忍不住有些失态。
作曲和编曲虽然都有一个曲字，却是两个不同的方向。
简单来说，作曲者是给了骨架，而编曲者则是给了血肉。
作曲决定有没有、好不好，编曲决定炫不炫。
或许其他节目，希望通过竞演者具备编曲能力而做宣传的噱头之一，允许竞演者使用自己的编曲方案。
但《我要上春晚》决不会，也不需要这个噱头。
能够获得节目组编曲团队、音乐总监的许可，使用自己的编曲方案，至少代表着，这个编曲方案的水平是不逊于节目组编曲团队的！
演播室。
歌曲信息浮现后数秒，便在现场观众期待着接下来会以什么曲风开场时，一段结合着鼓声和唢呐的旋律响彻全场。
“唢呐啊？！”
“竟然有唢呐这种乐器。”
“国风味的确很足，不过这味......太冲了！”
场下再次响起了窃窃的私语。
唢呐是华夏的国粹乐器，不过因为其独特的音色、极强的穿透力、能够掩盖其他伴奏乐器的特点，有着流氓乐器称号。
唢呐一出，众乐皆哑。
在华夏，唢呐更有着其独特的意义。
很多人出生时伴随着唢呐声，入土时也伴随着唢呐声。
红事白事都有它。
甚至，有时候它都不能看作是简单的乐器。
而是法器！
想将其很好的融进流行音乐中，难度极高，几乎没有人会使用唢呐作为编曲乐器。
所以，它也被流行音乐默认为是无法使用的乐器。
却没有想到，陆昂竟然敢使用它？
胆子真大啊！
不怕翻车？
不过很快，现场观众便发觉：
欸？好像，感觉不错哎？
配合着大鼓的敲击，交辉相映，有种独特的韵味。
便在众人还在沉浸在这唢呐与鼓声的旋律中，曲调一转，便进入了快节奏的嘻哈风。
接近二十秒的前奏旋律后，陆昂拿起麦克风，快速的演唱了起来：
“我知道对有什么不对。”
“我知道将军说的话不一定对。”
“我知道对或错我自己能分辨。”
“请你安静点，请你安静点。”
随着Hip Hop风的主歌歌词从陆昂的口中唱出，不论是现场的观众还是观看室的歌手们，新奇的听感中都生出了困惑。
“这是情歌吗？感觉不太像啊？”
观战室。
“唢呐的伴奏还在。”
“中国风+嘻哈风？”
“难道是想讲述不想当将军的小兵不是好小兵？”
有歌手皱着眉头喃喃道。
这立意倒是也还行，不过总觉得差了那么一点什么。
已经回到观战室的刘一航，坐在沙发上看着屏幕中传来的演唱画面，嘴角露出嘲讽的笑容。
就这？
不想当将军的兵不是好兵？
这算什么立意？
和我的奋斗、励志怎么比？！
也对，你本身就是一个小兵。
只是凭着运气+出格的言行才出了风头。
《我要上春晚》就是你被打回原形的开始！
正当他心中的得意险些溢出至面容时，陆昂将歌演唱到了第二段。
一瞬，他嘴角的得意便僵住。
而其他人则是只觉得脑袋一轰，有些炸了：
“我知道对有什么不对。”
“我知道外国的月亮没比较圆。”
“我知道 yo yo yo，不是我的语言。”
“请你安静点，请你安静点。”
不是情歌！
不是抒情！
不是表达雄心壮志！
这首歌，竟然是讽刺崇洋媚外的？！
竟然敢这样？
不论是谁，都没有想到陆昂竟然选择了讽刺崇洋媚外的歌曲立意。
压根就没人想过能在舞台上使用这种立意的歌曲。
这种立意的歌曲不仅需要本身优秀，也需要天时地利人和。
而这天时地利人，在《fight》这首中英文混合的歌曲出现后，具备了！
听完了宋可唯、刘一航《fight》的演唱，再听这首歌曲。
只有一个感觉：
炸，太炸了！
《fight》歌曲中的英文歌词，很多观众都听不明白。
听不明白，心中便会生出不满。
只是99%的人，都将这份不满深藏进了心中，甚至自己都没有在意。
而这首歌的出现，直接便点燃了所有人心中那深藏着的不满。
不论是讽刺效果，还是情绪调动的程度，都被放大了无数倍！
惊艳！
几乎所有的歌手，心中在惊叹中，又忍不住感慨：陆昂选歌、立意的角度真刁钻啊！
的确，在宋可唯这位歌后的面前，除非陆昂能够再拿出《七里香》这种动人心扉的神曲。
而且还得上至八十、下至八岁都能被打动的那种风格。
这才有可能在宋可唯压倒性的全民粉丝、天籁般的嗓音前更胜一筹。
这种可能并不能说没有，只是太过渺茫。
陆昂虽然极有天赋、是音乐才子，甚至制作的两部影视剧也很出众。
可他的积累太少，粉丝和影响力也主要集中在15-30岁音乐爱好者中。
其他年龄段、很少听音乐的人，则还不认识陆昂此人。
而宋可唯出道已有十多年，成为歌后也有数年。
近些年，更是凭借着几部火遍华夏的连续剧，成为了家喻户晓的视后。
人气、影响力差距明显。
若是1V1的PK，陆昂想胜过宋可唯，几乎没有可能。
以宋可唯为核心的宋·刘组合，也很难被战胜。
既然是组合，那么就是一体的。
至少众人心中都是这样。
但是，陆昂却能够从这一体的组合中，寻找到那块最短的短板。
用着打七寸