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穿着复古西装，拿着手杖弹着魔法乐章。
隐喻着这首歌将会是一场魔幻之旅。
莎玛丽丹则直接将地点定位在了法国巴黎。
有些对国外知名地标了解的观众，当听到莎玛丽丹就已经意识到了，歌词所讲述的故事，是从法国巴黎开始的。
这也是整首歌曲中，第一个彩蛋。
为什么是法国巴黎？
历史上的法国巴黎有着艺术之都的称号，与追寻历史艺术的主题不谋而合。
为什么选择1920这个时间节点？
莎玛丽丹百货公司是巴黎最大而且最古老的百货公司，有着152年的历史。
从1869年开始历经两次翻修的莎玛丽丹，历经50年才正式定型。
直到1920年才达到了现在的模样。
因为1920年之前的莎玛丽丹长期处于翻修状态，这就是歌词中为什么会有被岁月翻新的时光。
也是歌词中，为什么会将穿越的时间点定在了1920年的原因。
同时，1920年这个时期正处于“巴黎的黄金时代”，欧洲人民从一战的痛苦中醒来，巴黎云集了众多作家、艺术家。
MV中中演绎的穿越则是套用的是杰伦在主演的电影《不能说的秘密》中的设定。
全心投入弹奏secret，便会在弹奏的同一地点穿越。
1920年这个时间节点，也是杰伦和黄俊郎精心选择的。
毕竟这个建筑在穿越后的时间线不存在，或者是在施工，那么整首歌曲和MV也将不复存在。
短短几句歌词，便能够看出创作者投入的心绪。
舞台上。
当陆昂唱出最后一句，用琴键穿梭1920的不朽时，众人便隐约的意识到了，这首歌曲，似乎是想致敬历史上的某些事或者人。
虽然现在的观众依旧会有些困惑，但随着陆昂轻快的说唱着，观众的心绪很快便被陆昂带入到了一场时空旅行中。
“啊，偏执是那马格利特，被我变出的苹果。”
“超现实的是我，还是他原本想画的小丑。”
“不是烟斗的烟斗，脸上的鸽子没有飞走。”
“请你记得，他是个画家不是什么调酒。”
第二个彩蛋出现。
第一句将这段歌词的主题和人物点出：比利时超现实主义画家雷尼·马格利特。
1920年的马格利特在意大利画家基里科的影响下，刚刚认识到了超现实主义，正处于一个探索的阶段。
偏执的马格利特这句歌词，不是指他的作品，而是指他这本人。
指马格利特是一个明知不可为而为之的人，正是这份明知不可为而为之的偏执，才让他打破现实，创作出了一幅幅超现实主义的作品。
接下来的“被我变出的苹果”，则是致敬了马格利特晚年的作品《人类之子》。
“超现实的是我，还是他原本想画的小丑”这句歌词，本身就是一句超现实的定义。
即便是现场对马格利特并不了解的人，从这一句中的超现实三个字，也能够隐约的感受出，这部分的歌词是在致敬某个超现实的艺术家。
下一句歌词“不是烟斗的烟斗”所致敬的，是马格利特创作于1929年的代表作《图像的背叛》。
这幅画作上是一副烟斗，画作下写着“这不是一个烟斗”。
这个作品实质带出了对于西方绘画艺术的根本性思考，被写入教科书的同时，也引起了广泛的学术讨论。
“脸上的鸽子没有飞走”则是致敬和人类之子同时期创作出的作品《戴圆顶硬礼帽的男人》。
开创出超现实主义画作的马格利特这个名字，和一个广为流传的鸡尾酒Margarita发音相近，很容易引起误会。
这也就是是最后一句歌词为什么会以“他是个画家不是什么调酒”收尾。
马格利特是一个伟大的画家，而不要将他当做鸡尾酒。
内容量爆炸的歌词，刚冲入现场所有人的脑海里，还未来得及让他们消化，陆昂便已经开始了继续的演唱：
“达利翘胡是谁给他的思索。”
“弯了汤匙借你灵感不用还我。”
“融化的是墙上时钟还是乳酪。”
“龙虾电话那头你都不回我。”
第三个彩蛋。
这段描写的依旧是超现实主义画家，不再是马格利特，而是深受马格利特所影响的萨尔瓦多·达利。
若是将马格利特比作超现实主义的开创者，那么萨尔瓦多则是将这一风格继承后，成为了超现实主义的领军人物。
“弯了汤匙借你灵感不用还我，融化的是墙上时钟还是乳酪。”这两句歌词所致敬的作品，是超现实主义中最具代表的作品之一《记忆的永恒》。
“龙虾电话那头你都不回我。”则是致敬极具标志意义的超现实主义作品之一《龙虾电话》。
共有11只，4只为红色，7只为白色。
达利曾在在他的自传中调侃这件作品：
“我不能明白，为什么当我在餐馆里点一份烤龙虾的时候，上来的永远不会是一只烤电话机。”
“我不能明白，为什么总是要冷藏香槟，为什么我们的习惯如此可怕，温暖又令人讨厌的电话却没有放在装有碎冰的银桶中。”
生活里的寻常之物被达利重建，他让我们对司空见惯的风景产生质疑，反思那些生活中理所当然的习惯。
它所产生的疑问是对现实理性世界的疑问，放在现在仍然适用。
现存的习惯正慢慢改变着我们自身，我们被淹没在伦理道德、资本控制、法制习俗中。
或许我们无法改变这些规则，但我们需要正视荒诞，主宰自我。
这也是超现实主义的意义所在。
现场一些对绘画的发展历史有所了解或者是美术出身的观众，此时眼睛已经逐渐亮了起来。
这首