据文献记载，正统三年曾禁止民窑烧造和官窑器式样相同的青花瓷器正统六年命景德镇烧造金龙、金凤白瓷罐及九龙凤青花缸；正统十二年又有不准民窑私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地青花等瓷器的禁令景泰五年有减饶州岁造瓷器三分之一的记载天顺元年曾派中官赴景德镇督烧瓷器天顺三年又有将原定烧造十三万三余件的瓷器准减八万的命令。
从上述文献记载看，这段时期不论官、民窑器都曾在景德有烧造，并非绝对没有。
从某种意义上说，空白期和崇祯青花瓷器中极少数带有纪年款和堂款，工艺不下官窑器的精品，就应该被算作这些时代的“准官窑”，同时也是这些时代的“标准断代器”。
因为长期不受重视，甚至到现在为止都还不如何受重视，价格便宜，收集方便，周至特意给自己的藏品开辟出了一个专项，算是边收藏，边学习，边研究。
因为本来就是古瓷器研究者，因此上手就很快，到现在已经总结出了不少辨别和鉴赏的方式方法，论文也出了七八篇，基本上能够被称作这方面的权威了。
对于周至别的本事儿，在座的老几位是不知道他如何学得的，不过就空白期青花瓷器鉴定这一门，大家几乎是看着周至从兴趣开始，渐渐入门，最后走到专家级别，用时差不多就在两年以内，也不由得不佩服这货差不多属于“祖师爷赏饭”的那种类型。
话题打开来，逮着个这方面的行家，大家的问题也就多且专业。
最大的问题就是空白期青花和元青花的比较。
大家一边吃喝，一边闲聊，周至从胎土，釉色，修胎，修足，釉色，烧结温度，开片，青花发彩，胎底火石红，最重要的是画功画法和笔下的时代特征等细细讲来。
一个时期都有一个时期的绘画特征和风格，后代可以仿前代，但是前代不能仿后代。
你要是拿着一个元青花说是崇祯寄托样式，那有可能；但要是拿着一个崇祯青花风格的瓶子说是元青花，那就是纯笑话。
比如空白期瓷器的青花发色，有浓艳的，也有青中泛灰的，浓艳的是用宣德所存之苏麻离青钴料，也有锈斑；而青中泛灰的，则是中国本土钴料。
既然用料上不能完全区分，那就要从其它特征入手。
特别是画法。
这一时期的画法大多采用明早期一笔点画技法，笔法粗放，特别是中锋运笔，具有时代特征。
画面简洁，布局疏朗，空间较大。自景泰朝开始，几何图案减少，而绘画成分逐渐增加，开始从宣德时的繁密向成化时的疏朗进行过渡。大部分为人物故事题材，另用缠枝花卉纹，绘画不算细致，但比较流畅。
在图案纹饰上采用较多的为折枝花草纹和缠枝纹，动物纹中除龙、凤纹外，也常用麒麟和孔雀等瑞兽纹饰，星象图使用也相对比较普遍，且都具备自己的特征。
比如蕉叶纹，多为連弧状宽边，主脉空勾留白，支脉画成并列细斜线；
松针早期为圆形，后期呈椭圆形。
梅花早期多蓓蕾及半放的小花，后期则夹画数朵大花。
竹子早期竹杆空勾，后期改成一笔实线画之。
这个时期的柳树条画成条条直线，犹如断续的雨点。
特点最大的是云纹的大量使用，所画云层常迷漫天际，或从地上涌起，缭绕于亭阁之间，造成一种亦仙亦幻的气氛。
云纹的轮廓线很宽，沿着粗线内侧再用细笔画数层連接的弧状云纹或涡状云，这种大片流云纹的画法，至景泰以后，演化为弹簧状，而且，笔法也更加泼辣恣肆，层数也更多。
这种画法被周至命名为“云堂手”，为三朝所独有。此外尚有三眼蝌蚪云纹、“壬”字形灵芝云纹，和成“器”字排列的“壬”字云与蝌蚪云的组合等画法。
碗盘之类的四周沿边常可见有卷曲形花草纹，状如螺纹，也是三朝民窑青花装饰的典型图式。
在座的都是辨认底胎釉料的高手，将绘画特征加上，基本上就能够初判出空白期青花瓷器了。
老王就笑道：“文玩行的老话里头有一句，那就是玩软片儿的看不上玩影片儿的，这话老实讲也不是一点道理都没有。”
“书画能成为藏品中的顶级门类，当然不简单。”孙老点头：“懂了它，鉴定起瓷器来当然更容易。肘子还懂修画，顺带着连杂项也精通了。”
周至赶紧摆手：“谈不上谈不上，我最多只敢说比较熟悉杂项当中的文房四十五样和与书画装帧相关的那一点儿，要说精通，还得是王老爷子，还有荣宝斋耿老爷子，郭老爷子那种。都难以想象他们的积累是怎么来的，感觉这辈子自己是学不完了。”
说起京城的几位老爷子，大家都是佩服，关于他们的故事也特别多，比如耿老爷子就亲自来蜀中参与过遂州金鱼村那批瓷器的鉴定，将荷叶将军罐造型推前到南宋，就是以老爷子的鉴定意见为主。