没有再继续废话。
林渊提了一嘴复调音乐就开始准备起《D大调卡农》的演奏。
事实上。
关于这首曲子，可能还会有人科普一个小故事。
故事里。
说是身为原曲作者的帕赫贝尔为了悼念亡妻，一个人用钢琴弹了卡农。
林渊要给大家辟谣。
且不说现代钢琴那会儿还没被发明出来。
就算发明出来了，人家帕赫贝尔当时也是用的三个小提琴创作。
对此林渊一度费解：
卡农是天籁。
哪里需要“凄美的爱情故事”来包装？
此外。
在YouTube上。
台湾音乐人JerryC编曲的摇滚版本D大调卡农，拿下了几千万观看次数，据说很多对原版无感的人，听了摇滚版本后都爱上了这种旋律。
不过林渊倒是觉得还是原版比较有感觉。
尤其是午后的下午,说不出的惬意。
摇滚版属于心情比较激动时听，对于有些人来说会觉得过于吵闹了。
至于这個表演的版本。
林渊的编排，是以提琴为主，钢琴为辅。
伴随着第三首曲子的开始。
大提琴启奏两小节为和声的单位不断循环。
随后。
三把小提琴间隔八拍依次加入，奏响完全相同的旋律！
按理说这应该会很单调。
至少曲谱上的表现是这样的。
然而实际的听感上，这样的配合不但不显得单调,反而让人有一种盘旋回转的愉悦感觉。
三把小提琴后。
林渊的钢琴正式加入其中。
此时。
卡农优美的旋律,已经飘荡在整个金色大厅。
“这条鱼的天才程度无论什么时候都能让人大吃一惊，简单的复调音乐竟然可以这么美。”
有曲爹开口。
旁边的曲爹表情佩服：
“这种谱曲方式很特别,就像时空构造游戏，几个声部的配合其实是一个声部与自己的配合，相当于逻辑上的自我指涉。”
“如果愿意，这首曲子是可以无限循环的。”
“真是精巧的设计。”
“我倒是觉得这首曲子的创作思路，有流行歌曲的影子在，或者说这首曲子或许可以作为很多流行歌曲的一个典型模版。”
“简单到极致的优美。”
“就复调音乐来说，这首可以名列前茅了。”
“这才第三首。”
“这场音乐会他到底还能带来多少惊喜？”
“惊不惊喜我不知道，话说金色大厅的场地是升级了吗？”
“不然为什么这些声音听起来如此美妙？”
“好像瞬间就能让人沉沦在音乐的世界之中。”
……
当然不是什么场地升级。
不过是某人偷偷开了外挂。。
而外挂这种东西嘛，高手体验其实不是最好的。
因为很多操作高手本来就可以做到，比如听懂音乐的表达，因此他们固然能感觉到一丝奇妙,但只当是音乐本身做得好。
对于唐安这样的普通人来说就不同了。
因为这绝对是很多人第一次发现,不需要所谓的乐理知识,自己竟然可以完全听懂一首音乐的表达！
这种激动不足为外人道也。
不过毕竟是人生中第一次发现自己也可以理解艺术并被艺术感动,很多人正格外激动的和朋友们交流：
“太美了！”
“这就是艺术的动人之处！”
“让人灵魂都飘飘欲仙起来！”
“这首曲子是叫《D大调卡农》吧,我竟然希望演奏就可以永远这么循环下去,永远都不会腻。”
“呵呵。”
“你听得懂？”
“你这话什么意思？我怎么听不懂？这首音乐表达的是一种思念，带着一点哀伤的感觉。”
“你别拿这种车轱辘话忽悠我了，你什么鉴赏水平我不知道？明明上次听阿比盖尔的交响乐都睡着了，别以为我没看到。”
“靠，羡鱼的音乐我真听得懂！”
“巧了，我也懂，没有人比我更懂羡鱼！”
富豪之间有时候是这样的，可以对着一些艺术品各种赞叹，虽然他们并不懂这些玩意儿艺术在哪儿，原因呢无非是彼此心照不宣罢了。
不过今天有些特别。
因为在场所有人都听懂了羡鱼的音乐！
比如当下正在演奏的这一首《D大调卡农》。
不过他们并不知道别人也听懂了，以为就自己一个人听懂了，于是场面就变得很微妙：
金色大厅里。
很多人觉得只有自己才是羡鱼的音乐知己，听出了音乐的情感，属于是真正懂羡鱼的人。
其他人纯粹在装逼！
羡鱼的音乐给这些人听是糟蹋，他们根本听不懂什么，对牛弹琴罢了！
没错。
现在所有人都是这种“他人都是装逼犯，世人皆醉我独醒”的心理。
这让他们充满了优越感。
而在这