她们的高跟鞋跟上加了一点点镭射效果，在灯光下摇曳，就像是踩在水中。
地面上，白色烟雾缓缓升腾，映衬着背景中的点点薄云，美得仿若仙境。
作为C位，温向晴的妆发是最为隆重的。
乌黑的长发在发尾被烫出了弧度，两侧绑了蕾丝辫，漂亮的耳坠在发间若隐若现。
她穿着珍珠白的连衣裙，收腰很高，蕾丝和薄纱相间，把她原本就清纯的气质衬得格外出尘。
然而，当她望向镜头时，盈盈的眸光又让她一眼入世。
顾菀唱的是B段，站位在温向晴的侧前方，棕褐色的卷发慵懒地搭在肩上。
雪白的裙摆很短，是一片片分层的羽毛，露出一双细致光滑的长腿。
她向来清冷的面容上勾起了浅浅的笑，左手闲闲垂下，袖口上的流苏轻轻晃动，带了点勾人的意味。
算不上的惊艳的开场，却美得让人控制不住地尖叫。
歌曲的前奏响起，空灵的和声吟唱也随即跟上。
刚刚观赏过一段热舞的观众，瞬间就静下了心，随着音乐沉浸在了幽远的意境之中。
节目组想要直播的热度，自然就会降低观众对舞台的期待值，但舞美感营造起来的氛围，却是练习室无法比拟的。
对Vocal表演而言，亦是如此。
没有高难度的舞蹈，没有炫技的空间，她们要用什么来打动观众？
用深情。
Vocal舞台从来都不是必输的局，关键在于，有没有唱进观众的心。
《海鸥吻过的夏天》讲述了一个浪漫的爱情悲剧。
一只悠游自在的海鸥在某个夏夜偶遇了一条游鱼，从此，碧海蓝天失了颜色。
高空翱翔却在心中迷失方向，波涛万顷亦成了它的仇敌。
作为一首经典抒情曲目，它的标签，却是力量。
是突破风雨、直面骇浪惊涛也要再看它一眼的力量。
是海天相隔、不惧天堑之遥要与它紧紧相拥的力量。
是天命既定后，在绝望中怀抱希望，任凭羽翼被冲击到血痕斑驳，仍要用最后的生命献上一吻的力量。
所以，这首歌的舞蹈不该是柔美的，恰恰相反，她们要让每一个动作都在轻盈中带着力度。
张开双臂，是展翅腾飞的轻盈，往下附身又是搏击长空的力度。
向后仰时，是碧波清透的轻盈，往前伸时又是巨浪呼啸的力度。
编舞是顾菀改编的，细节是温向晴一个一个抠出来的，整齐划一的舞蹈，精准的节奏，每一拍都像是踩在观众心上。
间奏部分，六个女孩站成一排先后wave，衔接默契得把层层海浪直接推进了观众心里。
她们用饱满的肢体语言和表情，把舞台感染力拉到了最高一档。
而作为一个Vocal大组，演唱，更是可圈可点。
音准、节奏、气息、情感、技巧，统统被精准把控。
一个接一个的漂亮高音，不间断的完美和声，她们贡献了一场听觉盛宴。
就在所有人都以为这就是极致发挥的时候，killing part来了。
舞台上，洁白的羽毛缓缓坠落。
海鸥在嘶吼，在挣扎，它与天神达成了交易，要永远放弃自己的自由，要将生命献祭给爱情。
现在，它要用尽最后一份气力来到爱人身边，发出最后的吟唱。
对它而言，一瞬即是永恒。
顾菀的声线醇厚，温向晴的声线清越。
两种辨识度极高的音色却在这一段里达成了完美融合。
她们将整段歌词划分为各个短语，交替演唱，各具特点的音色在此处无限贴合。
一方演唱时，另一方的声音并不会消失，而是逐渐转低，成为和声。
如此反复，在不断攀援而上一个个的高难度转音中，将气氛推到了最高潮。
在场的所有人都不自觉地屏住了呼吸，生怕因为错过了任何一个音节，而使这段歌声变得不再完美。
舞台背景是随着时间渐变的天色。
整首歌，从清晨唱到日暮，而现在，正是潮落之时，在无比柔和的轻声合唱中收束全局。
舞台上，温向晴虔诚地附下身，向顾菀伸出手，目光中，是深沉的眷恋与诀别。
镜头里，她们的耳坠自然垂下，一个是久久盘旋不愿离去的飞鸟，一个是懵懂之中初尝心动的游鱼。
音乐戛然而止。
第一次见到飞鸟的游鱼害羞地接下了这个亲吻，它怯生生地问：“明天我还可以见到你吗？”
回答它的，只有不断飘散的泡影，在