男人都被帅到没脾气了！
苏晨的低语之后，终于歌曲的前奏旋律进入。
直播间戴上耳机的粉丝们右耳听到了古典吉他声，左耳则是弦乐主旋律。
二者交相呼应。
木贝斯拨弦负责低音。
之后木管组交替弦乐，竖琴作为陪衬。
在然后右耳滑入弦乐，进入人声。
女高音搭配弦乐长线条的颤弓直击人天灵盖，听出一身鸡皮疙瘩。
再混着不断加快的男声祷告。
在编曲如此丰富繁杂的情况下，打击乐被大范围做了滤波处理。清音吉他分解和弦，再做了大混响处理。
让整首曲子呈现出一种大气感。
而不是那种小家子气的音乐。
刺耳的合成器作为loop。
时间一分一秒流逝，在这一分半钟里，每个听到这段音乐的人，都感觉自己的耳朵在被一位“天使”亲吻。
一分半钟的前奏里，
创作者使用乐器刻画出从动机到犯罪再到审判的画面。
没有一句歌词！
但整个前奏已经构造出一幅幅生动真实的画面。
用音乐讲故事！
而不是用歌词讲故事！
这首《以父之名》做到了。
普通听者只会觉得前奏好听，有画面感，并且时常达到一分四十秒的前奏非常奢侈。
但在专业的词曲人听来，却是满心震撼。
石让听到《以父之名》的前奏就已经坐不住了。
他本是坐在沙发上的。
现在已霍然起身。
古典吉他、弦乐、木贝斯、竖琴、弦乐、男声祷告、歌剧女声……
旋律带动着画面变幻。
音乐和故事都随着乐器的变化而流动起来。
这么多乐器搭配在一起竟不显丝毫嘈杂和累赘，反而呈现出一种别样的气质来。
虽然和他的交响乐式编曲有着很大的差别。
但却有异曲同工之妙。
那就是用旋律用乐器讲故事！
“这编曲……神了！”喜知郎道。
石让激动地心情久久难以平息，“他才二十七岁啊！编曲水平已与我相当……”
没错。
《以父之名》的编曲让石让说出了苏晨编曲水平与他相当这样的话。
他没有说超越。
但苏晨还年轻，他认为超越他，只是时间问题。
现场的李宗胜、黄占、罗群等人也是一个个听呆了。
首先一分四十秒的前奏相当奢侈。
其次这样的神级编曲！
已隐约有了石让交响乐式编曲的味道。
不仅如此，它还极富有俗称的个人特色。
“这是模仿交响乐式编曲？”罗群低声说道。
李宗胜闻言摇了摇头，“有类似的痕迹，但模仿的成分只有很小。更多的是创新。将编曲拆开来看，其实也没什么大不了。但让它们交织在一起，偏偏碰撞出了奇妙的化学反应！可能这就是苏晨吧！”
“一个会刻进华夏音乐史的天才音乐人！”
专业词曲人的反应尚且如此。
直播间粉丝在听了白白胖胖的实时解说以后，就差将整个直播间搞崩溃了。
那场面之热烈！
可以用失控来形容。
弹幕密密麻麻。
“用了这么多乐器吗？”
“祷告和歌剧女声，简直让我欲罢不能。”
“很暗黑风有没有？”
“奢侈的前奏！”
“一分四十秒的前奏！！这是苏晨故意用来秀的啊！”
“神仙编曲！”
“就这编曲，就已经让我跪下了。”
“被苏爹装到了。”
“除了苏爹，就问还有谁！”
“啊啊啊啊！苏爹不是人啊！是神！神在写歌啊。”
“无敌前奏。”
……
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