秋天的拉片老师曾经说过：情绪是很难测量的，是极具隐私性的感受，而我们作为导演就是要通过人的行为推论这些外放的、骚动的、甚至是紊乱的人类情感波动。
这几乎涉及心理学范畴了，但在她深入学习导演这门课程后，她渐渐理解了老师的这段话。
人们看电影不仅仅会被编排好的情节和镜头语言吸引，更会随着主角的遭遇情绪起伏，而观影结束后的一段时间，观众也许会不记得电影的情节，却一定记得曾经冲击过自己大脑的情绪。
亚里士多德认为情绪是破裂性的，或者说是危险的。而所有的导演都会觉得，这种危险的东西是迷人的。
所以，虽然苏野的反应在她的意料之中，但她还是津津有味的欣赏着他因为她的话做出来的一系列复杂反应：下眼睑上拉并向内眼角收拢，眼间距随着动作变窄，嘴唇紧绷，脸色逐渐涨红，还有那紧握着的，像是随时会做出攻击行为的双手。
——他很愤怒。
秋天看着愤怒的他，很努力的忍住了冷笑的冲动，虽然她不是专门为了对付他邀请的师兄，但她真的很想叫沉寂三年差点退圈的师兄来看看这一幕。
她师兄石海在考电影学院前就已经是小有名气的漫画家了，尤其擅长国风，出道作品《蓬莱》更是国内罕见的仙侠类文艺电影，虽然成本有限，但美术风格独树一帜，叙事流畅。之后他转型做了商业片导演，拍了几部漫改的电影，全部都很成功，口碑票房双收。
在和苏野发生冲突之前，师兄一直是市场最看好的年轻导演之一，尤其是国风奇幻类的题材，他一直是标杆。
他对这类题材的风格把控会比他刚才提到的岳红更胜一筹，岳红虽然拍了很多仙侠，但她擅长的其实还是爱情片，仙侠更多是套皮。
综合考虑下，她最后还是邀请了师兄。
不过师兄还在犹豫要不要接，倒不是档期冲突，而是师兄听说苏野也是投资人，所以……
总之，秋天还在说服他。
不过在说服师兄之前，她还得说服面前的这位。
“虽然不知道苏总和石导之间到底发生了什么事，但我希望苏总作为这部片子的投资方之一不要将个人情感带入工作中。”她直言不讳的讲，虽然这话有半句是假的，她当然知道两人之间发生了什么，她从来不是会无脑站队的人。
苏野盯着她的眉眼仔细的看，他想：若是她的眼中有一丝戏谑和不怀好意，那这合作不要也罢。
没从她的眉眼中看到任何的情绪波动，他莫名松了口气：也许只是巧合。
他平复了下心绪，坐回到座椅上，抬手打断了想要出声的汪瑞，看着她说：“我能问一下秋总为何选择石海吗？”
“当然是因为他合适。”秋天严肃了表情，认真解释，“《升仙》的剧本结构虽然是商业大片的套路，但找纯商业片的导演来不一定会理解编剧的意图。而且以目前的预算来看，咱们也请不起大牌导演。至于你说的岳红之类的擅长拍仙侠的导演，你真的觉得咱们要拍的仙侠和他们拍过的是一个东西吗？”
苏野沉默了。
《升仙》讲的是一个散修在修行方面触摸到了瓶颈，选择入世去各大宗门寻找突破功法。途中结实了不少志同道合的好友，平了许多不平事，也做了许多错事，甚至一度道心不稳。最后历经磨难找到本心破空而去的故事。
听上去是很滥俗的商业剧本，观众甚至可以猜到下一步会发生什么。
但剧本的台词、各种性格鲜明动机合理的出场人物，又将这部片子从商业片中拉了出来。
因为编剧徐韬对人物的挖掘非常深入，对角色心路历程的刻画也非常清晰。从这个角度来看，这片子倒是更像一部拓展边界的文艺片。
剧本还有很多探讨人性的部分，若是处理不好，会变成假大空，所以最适合这个片子的导演是有商业片经验且做出一定成绩的——文艺片导演。
更重要的是，这个人还要有很深的中式美学功底，这一下就将范围缩到了最小。
而石海就是为数不多符合条件的人之一。
“你和石导的冲突我也知道，何不趁这个机会握手言……”
她话没说完被他打断，“绝对不可能！”
秋天笑了一下，双手交叠，身子靠后，看上去很放松，她漫不经心的将难题抛回去：“那您说该选谁？纯商业导演绝对不行，他们一定会要求改剧本加快节奏。电视剧导演也不行，我们没时间陪他适应。再加上镜头语言甚至没有先例可以参照，对美术功底要求很高。符合这个一系列条件，又不会贵到我们无法负担的，你觉得除了我师兄还有谁？”
苏野闭了闭眼没有说话。
“您其实不用考虑这么多，您既然不想出演主角，到时候可以找B组的导演拍您的戏份，完全不用和石导碰面。”她说。
其他的资方之所以同意现在的份