择。这个流派不需要演员真的表演出真实情况，允许情感替代，它只要让观众“以为演员所表演的是真实情况”就行。
例如简单的流泪，如果剧本上要求为好友而哭，体验派的演员要求把自己当成那个角色，是真的为好友而哭。而方法派的演员可以用其他的伤心事来替代这个情感，虽然面对的是剧中好友，但实际上可能把好友当成了过世的亲人一类。
但这个方法更偏向舞台表演，也经不起深究，往往几个角色之后，演啥都成了演自己，月云其实也不是很喜欢。
他最喜欢的其实还是表现派演员，但如今使用这种办法的演员简直凤毛麟角，因为它对现实素材的收集有着极大的依赖，并且对演员自身的要求极高。
这种办法要求演员在演出时，冷静的“模仿”某个人物，演出时每一句台词，每一次肢体动作，甚至脸上的每个微表情都是经过精心设计，刻意调动。而演员本身情绪，自始至终都处于稳定又冷静之中掌控全局，这种演员不想表现出来的东西，就绝不会出现在镜头里。
这种表演方法难度最高，一不小心就会使表演成为拙劣的模仿秀。但演员一旦积累足够，便能一次又一次的创造银幕经典，本身却不会被角色所影响，算是戏里戏外分的最开的表演流派。
三种办法没有高下之分，当代演员们平时往往也并不拘泥于某一种流派。如今都是拿来主义，管它什么流派，好用就行：艾迪，调出吻合这场戏的真实影像片段。你们没必要真跑，只要观察这些人是什么状态，然后选择合适的要素，模仿出来就行。
段奕宏这个体验派如今也算是体验到了什么叫土豪导演：这种片断你都有？你哪儿找来的啊？
月云耸耸肩：太阳底下从没有新鲜事，如今摄像头这么多，总能找到一模一样的。这次是我的失误，下次会把可能用得到的素材提前发给你们。
段奕宏理解的笑笑：老实说，作为一个新手导演，你已经很了不得了，远远超出了我的预期。这么庞大的项目，光是取景就去了七八个国家，竟然一点错漏都没出过。其实我一直纳闷你究竟会不会犯错来着，现在我才感觉你真正像个１９岁的少年人。
话说完，他自己都吃了一惊：我的天呐！你们才１９岁，我１９岁的时候还在考大学呢！
月云虚着眼：老段你原来是有多不看好我？心理预期这么低，你这次来，本来不会是打算来度假的吧？
段奕宏哪里肯承认：没有！绝对没有！你这是纯粹是以小人之心度君子之腹。你看我这些天，像是来度假的吗？
月云翻个白眼，还不是因为发现他是玩真的，才改了态度的。但不管初衷如何，他的努力程度在这些演员之中可谓最高：好了吗？好了就继续试试！开始！