隔天，吃过了苏珊姨妈准备的早餐后，芙尔图娜跟着朱塞佩一起出门了，约好了要去参观斯帕达宫。
从公寓楼步行到斯帕达宫只有不到十分钟的路程。
斯帕达宫是17世纪罗马贵族收藏的完美典范，也是国际上最重要的巴洛克绘画博物馆之一，门票一人5000里拉，苏珊阿姨今天给了他们一人五万里拉，剩下的钱让他们在外面随意买东西。
当个人置身于罗马这座城市，会发现厚重的历史与文化变得触手可及。
如果要把西方美术史列一条简单的线，那顺序大概是这样的：史前艺术-古希腊艺术-古罗马艺术-中世纪艺术-文艺复兴-现代艺术-当代艺术。
其中古罗马艺术和文艺复兴基本就是被意大利给垄断了，不给其他地方任何机会。在古罗马帝国发祥地和意大利中心的罗马城，多个时期的艺术作品们相互交叠着。
这里，是一座真正的巨型博物馆。
斯帕达宫是巴洛克式建筑的典型代表之一，最出名的杰作在斯帕达宫内，靠近法尔内塞宫和菲奥里钟楼的那条颇具魔幻色彩的透视长廊。
画廊由Francesco Borromini于1653年，在红衣主教贝尔纳迪诺·斯帕达的委托下设计，是宫殿花园扩建的一部分。
建筑师波洛米尼利用了强迫透视的光学错觉技术，建造了这条长廊。
倾斜的地面、收敛的墙体、直径向着尽头逐渐缩小的圆柱，种种设计令原本只有8-10米长的通廊看上去远远超过真实长度，达到了实际长度的3倍以上的视觉效果。
这种方式被称为“视觉陷阱”（法语词叫Trompe-l’?il，意为“欺骗眼睛”）。而两侧的柱子不断变小，不是因为距离关系，而是它们实际上不断变矮。
芙尔图娜站在画廊高大的圆形廊柱下，感觉自身都变得渺小了起来，朱塞佩举着一台黑色的哈苏503cx相机，在画廊前帮芙尔图娜拍下了一张背靠廊柱，浅浅微笑的照片。
为了帮芙尔图娜拍下值得以后纪念和回忆的照片，昨晚安东尼奥还特地去买了几卷Fuji pro160ns的彩色胶卷。
斯帕达宫除了透视长廊外，里面的画作和雕塑也很精彩。
因为嫉妒杀了该隐的亚伯…
并没有世界地图的地球仪…
最后，芙尔图娜站在一副画前，画上是因为爱情而献祭自己的迦太基狄多女王。
如果说古罗马大诗人维吉尔创作的《埃涅阿斯纪》是拉丁文学史上的一颗明星，那么狄多女王就是这颗明星最为绚烂夺目的一抹星光。
德国学者海因策曾说，狄多是唯一一个由罗马诗人创作的、能在世界文学史上占有一席之地的文学形象。
在《埃涅阿斯纪》中，她与率部逃亡的特洛伊英雄、故事主人公埃涅阿斯相遇。
埃涅阿斯是爱神维纳斯与特洛伊老王普里阿摩斯的弟弟安基塞斯结合所生的英勇王子，在荷马史诗中，他曾在特洛伊战争中为保卫自己的家园浴血奋战。
狄多与埃涅阿斯两人相爱，互定终身，埃涅阿斯却为自己所肩负的，到意大利兴邦立国的神圣使命弃狄多而去，最终在特洛伊人离开的那个晚上，狄多命人举行了一场祭祀仪式。
仪式完毕后，狄多忧心忡忡地回到了自己的宫殿，登上了屋顶的露台，透着明亮的月光，她看到了远方若影若现的特洛伊船只。
爱情像“旧火焰”折磨着狄多的内心，带来的不是皮肤烧伤的疼痛，而是一种看不见，深藏于细胞中的原生“火”，稍加拨弄，它会越烧越旺。身体里的细胞犹如一顶顶帐篷，爱将点燃每一顶帐篷里的营火，越是压抑越是感到折磨。
狄多痛苦地捶打着自己的身体，再次走到了祭祀的地方，那里留着埃涅阿斯的宝剑和衣服。狄多抽出了宝剑，将宝剑刺向了自己的胸口，扑倒在了燃烧的柴堆上，最终愤然自/尽。
罗马史诗的传统意识形态将刻意建构的道德意义及民族历史凌驾于其他真相之上，隐藏在政治光环下的是潜在的民众危机和阶级负疚感，以及内战历史的痛苦记忆。
维吉尔让这些被否认被压抑的事实和情感暴露出来，一方面加深了他文章的现实意义，拓宽了维度；另一方面使文章具有了活力。
作品中的这种暧昧感使得他在创作的时候能够以批判性思维进行叙述，通过矛盾双方的张力建立起的文本体系，在这个体系中有或多或少的矛盾方相互对立，并在动态中确立整体的意义。
而芙尔图娜眼前的这幅迦太基狄多女王像，则让她感受到了一种，多重情感世界产生的压抑、客观又真实存在的矛盾、饱含隐性的痛苦与即将爆发的冲突，而隐晦表达的“爱”就像压抑在海底下的火山，无法看见却又真实存在。
画挂在雪白的墙上，无声地传达了艺术上和文化上的复杂意义。
欣赏了片刻，芙