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难得一见的好歌！
这是所有人的第一印象，在座的各位大多了不是专业音乐人，但最基础的审美还是有的，尽管没有进行过编曲，但仅仅只是清唱就已经极其抓耳了！
“这是这张专辑的主打歌，应该很符合市场品味吧？”虽然是疑问句，但洛泉的语气却是无比地笃定。
别的不敢说，《Firstlove》这首歌绝对称得上是神曲级别。
作为宇多田光出道首张专辑里主打歌，这首歌是当之无愧的扛鼎之作，无论是质量亦或歌手的演绎水平，都是那个时代Solo女歌手的顶峰。
在只发布了两首单曲的人气基础下，这张专辑上架首周即拿下220万的销量，一举打破亚洲各种相关记录。
专辑的最终销量更是高达765万张，至今无人能够打破，被日本乐坛称为是划时代的一张专辑。
想要打破记录，那必然要用到拥有过这种荣誉的歌曲，《Firstlove》就是不二之选，这也是洛泉将其定位主打歌的原因。
“完全没有任何问题！”立花优夏一脸地兴奋，“这是典型的j-pop曲风，是25岁以上人群的最爱，这也是市场上消费能力最强的一个人群！”
洛泉微笑起身：“我马上就可以开始录歌，至于宣传的事就拜托石村总监了。”
石村总监点头：“宣传的事你尽管放心，至于合同的事就按市场最高价给，可以吗？”
洛泉好奇：“市场最高价是多少啊？”
“全球独家授权，打包价…………1亿五千万日元，唱片销售额另算。”石村总监沉吟了一番，给出了一个天价。
在华夏，对于一个顶流歌手来说新专辑千万的授权费其实并不少见，但专辑的发行方式几乎都是数字专辑，粉丝多一点的就以十来块的价格出售，大多数都是VIP点播，更有甚者直接免费收听。
对于华夏的音乐平台来说，花重金买独家授权属于彻头彻尾的赔本赚吆喝，想要靠唱片大卖回本几乎不可能，平台更看重的是明星效应所带来的粉丝用户和流量，这才是收益的大头。
但日本就不一样了，尽管现在唱片市场式微，不复方面繁荣，但骆驼死了也比马大，日本的唱片市场照样是实打实的世界第二，亚洲第一，实体唱片的销售额达2000亿日元，销售量轻松破亿。
在这样的市场里，一张爆款专辑所能带来的收益是无比恐怖的，所以只要专辑大卖，完全不用担心回不了本。
拿洛泉的第一张迷你专辑来说，现在销售量是240万张，销售额合计31亿日元，除去税费、宣发费用等杂七杂八的开销，净利润仍然有二十多亿日元。
而这一大笔，一半以上都要被公司拿走，然后唱片店拿三成左右，剩下的15%由制作人、作曲、作词、日本音乐著作权协会、演唱者再分蛋糕。
其中制作人最多，有10%，而演唱者是最少的，只有1%，甚至还不如作词作曲者。
这就是日本唱片市场的生态，专辑的制作人和创作人能拿到除发行商和零售商外最多的钱，而真正吸引粉丝付钱的歌手却拿得最少，和华夏几乎是完全颠倒过来。
这也是日本歌手大多创作力不俗的原因，很少有人会将自己的专辑完全外包，就算写不出好曲子，也会绞尽脑汁为歌曲写词，毕竟如果只是单纯地唱歌，拿到的钱实在太少了。
毕竟不是所有人都像洛泉，一张专辑还没开始录，就能卖出上亿的授权费，这已经是大物女歌手的待遇了。
值得一提的是，洛泉所有的歌至今都是由她一力完成，从乐器的音色采集、编曲、录制，这属于制作人的工作都没有让外人来分到利润。
所以等再过几天，索尼公司“论秤分金银”的时候，洛泉能拿到非常大的一笔收入，甚至比这笔天价授权费还要多。
洛泉走向门边：“那我就先去录歌了，先把主打歌录出来，其他的素材要找一阵，大概三天之内完成。”
如果肝一点，一天半的时间就可以搞定，毕竟专辑怎么制作洛泉早就烂熟于心，不存在任何技术难点。
不过能磨洋工为什么还要加班？她又不是社畜…………
等洛泉回家，已经是晚上的八点了，嘴上说着不想加班，但她依然在录音棚里坐了十多个钟头，中午午餐也是简单的泡面。
大概每一个华夏人骨子里都有着勤劳的基因，“以辛勤劳动为荣，以好逸恶劳为耻”是每个年轻人从小学就开始念诵的人生信条，洛泉虽然曾经学历不高，但这些道理还是知道的。
曾经混了小半辈子，现在既然有事做了肯定是要努努力的，这是一种非常朴素的价值观，要不然就真成社会的寄生虫了。
回到家的洛泉发现，家里两只“寄生虫”的晚餐也很朴素，菠菜瘦肉粥，菠菜没有叶，瘦肉没有切。
“洛洛，你可回来了~~~”温夏和纯子围在桌边发呆，看到走进门的洛泉仿佛看到了救世主。
纯子一脸地期待：“快饿死了，泉酱有给我们带吃的吗？”
洛