若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。一支红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新庄。名花倾国两相欢，长得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚栏杆。”龟年遽以辞进。上命梨园弟子，约略调抚丝竹，遂促龟年以歌。太真妃持玻璃七宝盏，酌西凉州葡萄酒，笑领歌意甚厚。上因调玉笛以倚曲，每曲遍将换，则迟其声以媚之。太真饮罢，敛绣巾重拜上。龟年常语于五王，独忆以歌得自胜者，无出于此，亦亦一时之极致耳。上自是顾李翰林，尤异于他学士。高力士终以脱靴为深耻。异日，杨贵妃重吟前词，力士戏曰：“此为妃子怨李白，深入骨髓。何反拳拳如是？”太真因惊曰：“何翰林学士能辱人如斯？”力士曰：“以飞燕指妃子，是贱之甚矣。”太真颇深然之。上尝三欲命李白官，卒为宫中所捍而止。玄宗皇帝改为唐玄宗李隆基，太真妃改为杨贵妃之后，这段故事更像是一幅绚丽多彩的历史画卷，展现出了大唐盛世宫廷生活的奢华与文化的繁荣。
在那个充满诗意与音乐的时代，李龟年就像是一颗璀璨的音乐之星，在宫廷与民间的天空中闪烁。他的音乐才华如同永不熄灭的火焰，无论是在宫廷的盛宴上，还是在民间的小聚中，都能散发出迷人的光芒。
在宫廷中，他是备受瞩目的明星。他的歌声与演奏，是宫廷宴会不可或缺的一部分，就像璀璨的珠宝点缀着华丽的皇冠。当他站在宫廷的舞台上，手持乐器或者引吭高歌时，周围的一切仿佛都黯然失色。他的每一个音符都像是经过精心雕琢的宝石，镶嵌在大唐盛世的文化殿堂之上。他与其他音乐家、诗人的合作，更是如同星空中的星星交汇，擦出绚烂的火花。例如与李白的合作，那《清平调》的演唱，就像是一场精心编排的梦幻之舞。李白的诗词为他的演唱提供了灵魂，而他的歌声则赋予了诗词灵动的生命。唐玄宗李隆基的玉笛伴奏，杨贵妃的赏酒聆听，这一切都构成了一幅和谐而美妙的画面，仿佛是上天特意安排的一场艺术盛宴。
然而，安史之乱如同一场凶猛的洪水，冲毁了这一切的美好。李龟年从宫廷的云端跌落至民间的尘埃。在民间，他的音乐不再是宫廷中的高雅娱乐，而是变成了一种倾诉，一种对往昔的怀念和对现实的悲叹。他的歌声中融入了更多的情感，那是一种对失去的家园、逝去的繁荣的深深眷恋。每一次演唱，都像是在讲述一个古老而悲伤的故事，让听众们沉浸在对过去的回忆之中。他在江南的土地上流浪，那江南的山水虽然美丽，但在他眼中却充满了忧伤。他就像一个失去了方向的行者，音乐是他唯一的伴侣，也是他与过去联系的唯一纽带。
他在民间的演唱，也让更多的普通百姓感受到了大唐宫廷音乐的魅力。他的歌声如同春风吹过大地，虽然带着一丝寒意，但却唤醒了人们对美好事物的向往。那些曾经只属于宫廷的旋律，在民间的小巷、集市中流传开来。他成为了一个文化的传播者，将大唐盛世的音乐文化带到了更广阔的天地。
李龟年与唐玄宗李隆基之间的关系，不仅仅是君臣，更是知音。唐玄宗李隆基对音乐的热爱，让他对李龟年格外赏识。而李龟年对唐玄宗的忠诚，也不仅仅是因为君臣之礼，更是出于对这位知音的敬重。他们共同创造了许多美好的音乐回忆，无论是在宫廷的音乐创作，还是在欣赏音乐的过程中，他们都能心有灵犀一点通。这种知音般的关系，在安史之乱后的分离中，变得更加令人感慨。李龟年对唐玄宗的思念，如同绵绵不绝的江水，永远流淌在他的心中。
李龟年的一生，就像是一部波澜壮阔的音乐史诗。他见证了大唐从盛世到衰落的全过程，他的音乐也随着时代的变迁而发生着变化。从宫廷的华丽到民间的质朴，从兴盛时的欢快到衰落时的悲怆，他的音乐始终是那个时代的写照。他的故事，不仅仅是一个音乐家的个人传奇，更是大唐历史文化的一个重要组成部分。他就像一颗音乐的种子，在大唐的土地上生根发芽，虽然经历了风雨的洗礼，但却永远留在了人们的记忆之中。
李龟年在民间的音乐活动，也对当时的音乐文化产生了深远的影响。他的演唱风格、演奏技巧，被许多民间艺人所模仿。他所演唱的曲目，也成为了民间音乐的重要组成部分。他就像一颗投入湖中的石子，在民间音乐的湖泊中激起了层层涟漪。
他的音乐传播范围越来越广，甚至影响到了周边地区。他的故事和音乐，随着商人和旅行者的脚步，传播到了更远的地方。在一些偏远的地区，人们虽然没有见过大唐宫廷的奢华，但却通过李龟年的音乐，感受到了大唐文化的魅力。他的音乐成为了连接大唐与外界的一座桥梁，让更多的人了解到这个伟大的王朝。
在他的晚年，尽管生活困苦，但他对音乐的热爱从未减退。他仍然坚持演唱和传授音乐知识，他希望将自己的音乐传承下去，就像传递一个珍贵的火种。他的弟子们也继承了他的音乐精神，在各地继续传播着他的音乐。
李龟年的音乐，是大唐盛世的一个缩影，也是那个时代人们情感的寄托。他的一生，充满了传奇色彩，他