这些牛逼的乐手们和乐言已经玩的很熟了。
他们在京都排练之余闲聊时告诉乐言，很多现场演出前，可以先来一段小sl做引子。
为了能原汁原味的还原乐队味道，乐言设计了开场那段短暂的吉他独奏。
只是没想到，这段表演在歌曲正式表演前，就让场内和后台沸腾了。
“这吉他有点东西”
“你们看清了吗？他刚刚跨了几个品？”
“手指真快，他从小就弹吉他吧？”
你知道什么水平的吉他手，才配和我们同台吗？
乐言做他们乐队的吉他手兼主唱，没有任何问题了！
不知是不是由于唱法问题，曲风压抑，完全听不出来这首歌要表达的是什么东西。
挑剔的专业乐迷们开始思考，要不要给乐言分呢？
面对这样的质疑，乐言一点儿没慌。
“这首歌居然用合成器了？新鲜啊.他之前喜欢用钢琴做主器乐。”
阳光帅气、外形出众的大男孩，背着吉他虔诚唱歌的样子杀伤力太大。
和声、乐言清澈的少年音大合唱：
“我曾经像你像他，像那野草野花，绝望着，也渴望着，也哭也笑平凡着”
玩摇滚的谢城更是忽略了镜头的存在，双手呈筒状放在嘴边，声嘶力竭的高呼牛逼。
他还有个系统爹呢！
算了，不急不急。
就连一向稳重的李亦然都控制不住大声尖叫。
就像这首歌一样，不能一直低沉，平凡而又渴望着不平凡的人生，倔强地矗立，以骄傲的姿态而生，这或许就是他们要走的路。
这么牛逼的歌，这么棒的现场乐队表演，再不投票就不是人了吧？
他们也纷纷起立为乐言欢呼。
乐言sl时，导师们有的手跟着用力，空气弹奏，有的脸跟着用力，表情狰狞，有的腿跟着用力，跳个不停，他们根本没办法控制住自己的身体。
曲风带着淡淡的忧伤感，和乐言之前的曲风完全不一样。
专业乐迷们终于不再犹豫了。
专业乐迷起立欢呼。
乐言的吉他sl影响的怎么会只有四位导师？
这四位见多识广的导师都被乐言折服了，那些没见过什么世面的人更早早被感染了。
而且，副歌中加入了大量男性和声，使得层次变得更丰富了。
“似乎是电子流行乐，不唱抒情歌了？”
他双手握住话筒，一改之前的温柔唱腔，低声吟唱：
“徘徊着的，在路上的，你要走吗，via，via”
经过两个月时间积累，如今感悟点存到200了。
这是对吉他手最高的评价！
总觉得还差一点，差在哪儿又说不清楚。
现场观众看的是颜值，专业乐迷们品的是歌曲本身。
而且乐言没有使用任何演唱技巧，用标准的少年音演唱出来，使得歌曲情绪真诚无比。
乐言周围的舞台突然亮起一圈刺眼的白光，将他环在中间。
所有玩音乐的人，听到高超的吉他sl都会控制不住热血沸腾，而且乐言的弹得又快又准，快到他们看不清乐言用的是什么和弦。
导师、专业乐迷和后台的音乐人们惊呆了。
不过打脸来的既快又狠。
和声是带动情绪的大杀器。
如今唯一的悬念不是乐言是否能得到导师票，而是能得到几票的问题了！
但这首歌带给他们的震撼还没有结束。
不要怕.
当理想快被生活磨灭的时候，把生活调成喜欢的频道，拥抱生活，享受生活。
“层层递进的，在编曲上下功夫了。”
现场的乐言比电视里的乐言迷人太多太多她们发誓，无论未来乐言唱到哪里，都要死死追随，就像应援口号里喊的那样‘此心不变’。
吉他痴迷收藏者、摇滚教父谢城不敢置信的双手抱头
天老爷啊，乐言的吉他水平绝对是他见过现场最最最炸裂的！
他怎么会这么强？！
李亦然给乐言组乐队时遇到了很大阻碍。
“编曲复杂但不繁复，做的很干净。”
这句话说来简单，又有多少人能做到？
而真诚又是永远的必杀技。
后台看比赛的音乐人们彻底哑火，没人再说话了。
改变的不只是表演状态和曲风，乐言的唱腔也改变了。
由于之前歌曲的情绪压得很低，进入高亢的副歌后，给人带来的冲击感是较为强烈的。
没有那九浅的铺垫，一深将失去至少百分之八十的乐趣。
他们