马沐小心翼翼地将两件清朝青花瓷器，以及那尊民国瓷雕佛像，将它们轻轻地放到一旁。然后，他转过身，面对着满脸期待的孙教授和齐博瑞。
孙教授的眼中闪过一丝惊喜。他原本心里预期马沐能够找出一个或者两个都已经很好了，没想到马沐把所有的真品，都精准地挑选出来。这份能力，已经远超过了他的预期。
马沐没等孙教授开口提问，就直接说道“这两件青花瓷器，一件清中期，一件清晚期。这件瓷雕佛像，应该是民国时期的作品”
孙教授闻言，双眼顿时亮起，心中满是惊喜。他之所以让齐瑞博准备这些瓷器，正是为了考验马沐的学习成果和记忆力。之前，他在博物馆亲自传授了清代青花瓷器的鉴赏知识，而王伯则详细讲解了民国瓷雕佛像的特点。这次测试，既是对马沐知识吸收的检验，也是对他学习能力的再次评估。
看着马沐自信满满地站在那里，孙教授知道，这次考验已经成功了一半。但他更期待的是，马沐能否清晰地阐述出他的判断理由。这不仅关乎知识点的掌握，更体现了马沐对所学知识的理解和应用能力。
于是，孙教授满怀期待地说道：“马沐，现在，给我们详细说说你的理由吧！”他的声音中充满了鼓励和期待。
马沐微微一笑，开始解释他的选择。马沐先是说了刘伯和孙教授学习的关于清代青花瓷器的特征。
“清代青花瓷器通常具有古朴典雅的造型。。。”然后又说了他通过异能观察到的清代瓷器和现代瓷器的不同。“现代青花瓷器在造型上更加多样化和创新，不仅。。。”通过这些讲述，他说明了选择这两款没有选别的瓷器的原因。
“我判断这件瓷器为清中期的理由，”马沐指着其中一件青花瓷器说，“是其图案繁复而精致，色彩对比鲜明。这种典雅与华贵的气息，正是清中期青花瓷器的典型特征。而另一件，”他转向另一件青花瓷器，“其画风相对简约，色彩柔和，透露出一种内敛与沉静的美感。这是晚清瓷器的一种独特风格，所以我判断它更有可能是清晚期的作品。”
接下来，马沐详细地从图案、色彩、形状、设计风格以及制作工艺等方面，对比了清中期和清晚期青花瓷器的不同点。
“首先是图案方面，清中期的青花瓷器，图案设计通常较为复杂，线条流畅且细腻，常见的有龙凤图案、山水花鸟等，寓意着吉祥如意和美好生活。而到了清晚期，图案开始趋向简约，更加注重意境和留白，给人以更多的想象空间。
在色彩上，清中期的青花瓷器色彩对比鲜明，蓝色调浓郁且富有层次感，使得整个瓷器显得典雅而华贵。相比之下，清晚期的青花瓷器色彩则更加柔和，蓝色调较为浅淡，透露出一种清新淡雅的美感。
谈到形状，清中期的青花瓷器造型多样，既有传统的瓶、罐、碗等器型，也有一些创新的设计，如多角形、扁圆形等，展现了工匠们的巧思妙想。而清晚期的青花瓷器则更加注重实用性，器型多为日常生活用品，如茶杯、盘碗等，造型相对简约大方。
在设计风格上，清中期的青花瓷器追求精美与华丽，注重装饰性和艺术性，体现了当时社会的审美风尚。而到了清晚期，由于社会动荡和经济衰退，青花瓷器的设计风格也发生了变化，更加注重实用性和简约美，体现了时代变迁对瓷器艺术的影响。
最后，从制作工艺方面来看，清中期的青花瓷器采用了精细的胎质和釉料，制作过程中注重细节处理，使得瓷器表面光滑细腻，线条流畅自然。而清晚期的青花瓷器，由于制作条件的限制和市场需求的变化，工艺水平有所下降，但仍然保持着一定的制作水准和艺术价值。”
马沐通过这些方面的对比描述，生动地展现了清中期和清晚期青花瓷器的不同特点。
孙教授听完马沐的阐述，内心激动不已，他难以置信地发现，自己匆忙间教给马沐的知识，马沐竟然全都铭记在心，不仅没有遗忘一丝一毫，还对这些知识有了更深刻的理解和独到的见解。
齐博瑞的脸上写满了惊叹之情。他原本以为马沐只是个有潜力的新手，却没想到他对瓷器的理解竟然如此深刻。马沐的每一句话都透露出对瓷器艺术的独到见解，仿佛他已经沉浸在这个领域多年。
看着马沐，齐博瑞心中不禁感叹，这位年轻人不看年龄，单论对瓷器的认知和鉴赏能力，完全可以媲美那些经验丰富的收藏大师。
见两人都没有说话，马沐继续说道：“至于这件瓷雕佛像，从其工艺特点、色彩运用以及整体造型来看，它应该是民国时期的作品。民国时期的瓷雕，既继承了前代的工艺精华，又融入了新的审美观念，这件佛像就是最好的例证。”
然后马沐把王伯给他介绍的民国佛像瓷雕的特征说了一遍，然后又结合刚才自己异能发现的不同点说了一下。
此刻，孙教授已经无需再进一步考察马沐的学习能力了。马沐不仅将他与王伯所教的知识全部牢牢掌握，而且在短短几天