胡允德点点头。
这件弘治黄釉凤纹执壶，若是真品，那肯定是值得收的东西。但这样的东西，自然也得慎重。
不过，看东西需要加快时间，而且当着伍先明的面，不便讨论。最好是看完之后，避开伍先明，单独讨论。
接着，胡允德开始看两件斗彩器。
一件斗彩云蝠纹荸荠瓶，落的是“大清乾隆年制”六字青花篆书款。
荸荠瓶，顾名思义，形状像个荸荠，一般是长颈扁圆腹。荸荠这东西，有的地方叫马蹄，既可当菜用，比如做狮子头就经常用到；也可以当水果吃，生吃的话比较脆爽。
荸荠瓶的形制，是清代康熙时期创制，而后一直到清末都挺流行，样式一直比较固定；同时，以茶叶末釉最为多见。斗彩的荸荠瓶，乾隆朝相对最多；乾隆朝不仅有斗彩荸荠瓶，粉彩的也有。
乾隆斗彩，有一个很大的特点，那就是除了釉下青花和釉上彩料结合，往往还会加入描金这样的手法，有的甚至还加入矾红彩、粉彩之类的。
对此，有的玩家很喜欢，认为这种大融合丰富了画片的表现层次。但是有的玩家并不喜欢，觉得像大杂烩，冲淡了斗彩的那种别样的美。
乾隆时期的很多瓷器，往往是比较繁缛的，在工艺上费时费力，加大了成本；这是国力的一种体现，当然也和乾隆皇帝的审美有关系。
这种审美被诟病过，但喜欢的人终究也不少，只能说见仁见智了。
胡允德看过这件落了乾隆官窑款的斗彩荸荠瓶之后，微微摇头，接着便拿起了另一件斗彩。
这件荸荠瓶吴夺没听，但是他也隐隐感觉有些不太对劲儿。
这件荸荠瓶的云蝠纹，是先以釉下青花绘出祥云和蝙蝠的底边。祥云底边之内、釉面之上，二次上的彩料颜色有好几种，包括明黄、浅绿、淡紫。而蝙蝠的填色，主要是矾红彩。
吴夺感到不太对劲儿的地方，主要是在几处祥云彩料上。说不出具体原因，光感和色调也没什么问题，就是觉得没有高度的统一感。
看到胡允德微微摇头之后，吴夺忽而想到，会不会是补过彩的？
胡允德已经在看下一件了，吴夺连忙抓紧时间听了听！
果然！
蝙蝠的矾红彩没问题，但是祥云的彩料，有几处有过磨损，是民国时期又修补过的！
可惜了。
一是可惜以前，好好的一件乾隆官窑，居然保管不善，出现了磨损脱彩；二是可惜现在，看了青花“官窑”全军覆没，好歹又碰上一件乾隆官窑斗彩，却又经过了“二次加工”。
这件乾隆官窑斗彩云蝠纹荸荠瓶，即便是补过彩，也还是有一定价值的，但是胡允德指定是不会收了。
而另一件斗彩，则是一件人物画片的玉壶春瓶。
此时胡允德正在参详底款，吴夺凑近一看，好家伙，大明成化年制！
成化斗彩之中，名气最大的是天字罐和鸡缸杯。同时呢，俗话说“成化无大器”，成化斗彩也多以小件为主，杯最为常见，罐也往往都是小个儿。
这件玉壶春瓶也不算大，高度也就有个十五六厘米，而且腹径也不大，胡允德一双大手拿着，更显得小巧。
明代瓷器，有“两不分”，一个是永宣不分，一个是成弘不分。当然，“不分”只是个大概的说法，说的是永乐和宣德的瓷器风格比较像，成化和弘治的瓷器风格也比较像。特别是青花器。
但是呢，成化和弘治瓷器，各有一个特点极为突出的种类。
成化自是这斗彩，而弘治，则是刚才看到的黄釉，娇黄。
刚才的弘治黄釉凤纹执壶，胡允德觉得足底有问题，问题集中在底釉上；但是这件成化斗彩玉壶春瓶，他没有看出任何问题，仔仔细细反反复复之后，眼中闪现一抹亮光。
虽然玉壶春瓶这种器型在成化斗彩之中并不多见，但这件玉壶春瓶，胎釉轻薄细润，斗彩的基本特征明朗，用彩淡雅，人物画片也符合成化时期的特点。
不过，胡允德眼中亮光闪过之后，又有了一丝疑虑。
这件成化斗彩玉壶春瓶，最大的缺点，就是没有缺点。
过于完美了。
带着这种微妙的心理作用，胡允德轻轻放了下来，而后一脸希冀地看向吴夺。
吴夺点了点头，小心拿了起来。
虽然能听，虽然刚才跟着胡允德看过一遍了，但是吴夺依然重新又看了一遍。
这样的东西，对胡允德的说法，最好不只是个结果。
底款是青花双方框六字三行楷书款。
关于成化官窑“大明成化年制”的底款，吴夺很清楚地记得已故著名古陶瓷鉴赏家孙瀛洲先生编写的“歌诀”：
大字尖圆头非高，成字撇硬直到腰。化字人匕平微头，制（製）字衣横少越刀。明日窄平年应悟，成字三点头肩腰。
这玉壶春瓶的底款，无懈可击。
“大”字上端有尖有圆，出头并不是很高；“成”字的那一撇，又直又硬；化字左边单人旁上端和右边的“匕”的上端是持平的；繁体“制”字下面的“衣”的那一条长横，右侧不超过上面的立刀旁；“